Salón salvaje

Exposición / Espacio Artur Ramon Art / Bailén, 19 / Barcelona, España
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Cuándo:
Desde 14 sep de 2023

Inauguración:
14 sep de 2023 / 12 h.

Precio:
Entrada gratuita

Organizada por:
Artur Ramon Art

Artistas participantes:
Yolanda Tabanera

       

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Hoja de sala

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Descripción de la Exposición

Barcelona, 30 de agosto de 2023.- La galería de arte Artur Ramon Art tiene el placer de presentar "Salón Salvaje", una exposición individual de la artista Yolanda Tabanera. La exposición, que marca el primer paso de Tabanera por Barcelona, se inaugurará el próximo 14 de septiembre y estará abierta al público hasta el 3 de noviembre. Esta exhibición formará parte del Barcelona Gallery Weekend. En "Salón Salvaje", la obra de Yolanda Tabanera enfrenta y relaciona la cultura europea como fenómeno filosófico, racionalista y científico con la cultura salvaje y periférica, entendida como un pensamiento simbólico y profundamente conectado con el mito y el subconsciente. Así surge la dicotomía entre aquello fantástico, primitivo, profundo, surrealista, el sueño, algo mágico, y la alta cultura de salón. Mónica Ramon, propietaria de la galería, destaca la importancia de esta exposición afirmando: "Estamos encantados de presentar 'Salón Salvaje' de Yolanda Tabanera en Artur Ramon Art. La obra de Tabanera es una exploración fascinante de la relación entre las culturas y las formas de expresión artística. Esta exposición es un ejemplo vibrante de cómo su obra nos invita a contemplar nuestras propias dualidades y a cuestionar los límites convencionales de la cultura y la belleza. Estoy segura de que esta exhibición les parecerá enriquecedora e inspiradora a los visitantes.” En “Salón Salvaje”, se podrá ver una amplia selección de trabajos de Yolanda Tabanera, que utiliza la expresividad de materiales tradicionalmente relacionados con el artesanado, como el esparto y el vidrio – producido en la desaparecida Fábrica de la Verneda en Rubí –, de manera escultórica y manipulados lejos de las convenciones tradicionales de la artesanía clásica. Así, la artista carga cada uno de sus objetos de contenidos ideológicos universales. Tabanera está conectada con Cataluña a través de su amistad con artistas como Evru/Zush y su gusto por el arrebatamiento de la “rauxa” y la explosión ornamental del Modernismo. Tabanera, nacida en Madrid en 1965, es una artista reconocida con una sólida trayectoria que incluye exposiciones individuales y colectivas en destacados espacios de arte nacionales e internacionales. Su obra, con una gran riqueza conceptual y una técnica excepcional, ofrece una experiencia artística enriquecedora y provocativa. Profundamente introspectiva, se centra en la investigación visionaria de un espacio interior que, al exteriorizarse, se convierte en un lenguaje propio. La artista aborda de manera sutil y metafórica temas de profunda importancia en la existencia humana, como la fragilidad y la transcendencia del cuerpo humano, su grandeza y su mortalidad. Yolanda Tabanera plantea el desarrollo de su poética visual a través de un proceso creativo que fluye del dibujo al objeto hasta la instalación. En este proceso, trabaja con una amplia gama de materiales conectados con técnicas y procesos artesanales, desde la cerámica, el esparto y el vidrio hasta el cuero y la orfebrería. La artista explora la expresividad y la fuerza de estos materiales, dotando a sus objetos de una vida singular, próxima al áurea de los objetos litúrgicos y rituales. Desde 1996, Tabanera ha realizado exposiciones individuales en galerías y museos, como la Fundación Eugenio Granell en Santiago de Compostela (2002), el Museo Barjola en Gijón (2006), la Kunsthalle Bellevue Saal de Wiesbaden (2010), el CEART en Fuenlabrada (2013) y el MAVA en Alcorcón (2014). Además, ha participado en numerosas muestras colectivas en lugares el Mori Museum de Tokio (2006), la sala Alcalá 31 de Madrid (2007), la Fundación Antonio Pérez a Cuenca (2009), el Kunstverein Eislingen, el MIAM de Sète y en la exposición "Desesculturas" comisariada por Miguel Cereceda en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y la Fundación Capa en Alicante (2002). "Salón Salvaje" en Artur Ramon Art es una oportunidad única para apreciar la obra fascinante de esta artista innovadora y visionaria. Su conexión con Barcelona y su vinculación con la cultura catalana añaden un elemento especial a esta exposición que se podrá visitar del 14 de septiembre al 3 de noviembre. Sobre ARTUR RAMON ART La primera noticia documentada que existe de ARTUR RAMON ART se remonta a 1911 en Sitges. Este fue el inicio de una singladura de cuatro generaciones. En 1943, Artur Ramón i Garriga, perteneciente a una familia de anticuarios, abrió las puertas de su espacio de exposición en el número 25 de la calle de la Palla de Barcelona y en 1988 se fundó la galería Sala de Arte Artur Ramón. ARTUR RAMON ART ha realizado más de 200 exposiciones, un hecho que le otorga una posición de referencia y única entre las propuestas de arte y coleccionismo de Barcelona. ARTUR RAMON ART es un espacio de obras singulares donde conviven piezas de anticuario, maestros antiguos, pintura catalana y arte contemporáneo, erigiéndose así como un referente del arte en España. En 2017 la galería se traslada al número 19 de la calle Bailèn, en el corazón del Eixample. Durante estos años, algunas de las mejores obras de ARTUR RAMON ART han pasado a formar parte del patrimonio español, mediante su ingreso en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en el Museo del Prado y el Museo Romántico e Madrid, o el Museo de Burgos, entre otros. Y el Museo del Louvre, y la Fondation Custodia, en París, la National Gallery of Canada en Ottawa, o el Rijksmuseum de Ámsterdam, que también cuentan con obras que provienen de esta organización. Además, ARTUR RAMON ART es una de las pocas organizaciones españolas presentes de manera regular en TEFAF Maastricht y el Salon du Dessin de París.

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