Descripción de la Exposición
O MASP abre, em 27.8.21, a Sala de vídeo: Zahy Guajajara. Com curadoria de Adriano Pedrosa, a mostra ficará em cartaz no museu até 28.11.21. Na ocasião, serão apresentados dois trabalhos da artista: Aiku’è (R-existo), 2017, e Pytuhem: Uma carta em defesa dos guardiões da floresta, 2020.
Zahy Guajajara é uma mulher indígena, multiartista, nascida na aldeia Colônia, na reserva indígena Cana Brava, no Maranhão. Filha da pajé Elzira, e de Seu Quinca, mestiço. Do povo Tenetehara-Guajajara, tem o Ze’eng eté, dialeto do tronco tupi-guarani, como sua primeira língua. Em 2010, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde tornou-se atriz e ativista. Na cidade, ela foi uma das líderes da aldeia Maracanã, ocupada de 2006 a 2013 por indígenas que reivindicavam a revitalização e o reconhecimento histórico do prédio onde havia sido o Museu do Índio.
Na televisão, trabalhou na minissérie “Dois Irmãos”, da TV Globo; no cinema, participou do filme “Não devore meu coração” e, no teatro, atuou em “Macunaíma - Uma rapsódia musical”. Seu trabalho mais recente como atriz foi em “Guerra em Iperoig” (2020), da Companhia de Teatro Mundana. Hoje, está em processo como co-diretora em uma adaptação de “Macunaíma” para o cinema.
Em 2017, destacou-se com o vídeo Aiku’è (R-existo), desenvolvido no contexto da exposição Dja Guata Porã, realizada no Museu de Arte do Rio (MAR), entre 2017 e 2018, sobre a história do estado do Rio como história indígena. Uma das curadoras da mostra foi Sandra Benites, atualmente curadora-adjunta de arte brasileira no MASP.
Os dois vídeos em cartaz no MASP são uma colaboração com Mariana Villas Boas, que dirigiu ambos trabalhos. Mariana é artista, cenógrafa e desenvolve filmes experimentais como diretora. Em 2019, Aiku’è (R-existo) foi selecionado pelos festivais Kannibal Fest em Berlin e Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro. Em 2020, durante o período de quarentena no Rio de Janeiro, respeitando o isolamento social, Villas Boas dirigiu Zahy na performance Pytuem: Uma carta em defesa dos Guardiões da Floresta, exibida em festivais europeus de teatro online, como: Festival Grec, Tanz im August e Festival La Citè. Uma versão reduzida do projeto foi selecionada pelo edital do Itaú Cultural, e está disponível online.
Aiku’è (R-existo), segundo Zahy, surgiu da necessidade de manifestar o massacre da cultura indígena. A narrativa representa o nascimento de um ser em simbiose com a natureza. A pintura indígena é a primeira identidade, relacionada a ancestralidade e as origens culturais e familiares. Esse processo, no entanto, é interrompido pela negação dessa origem: é quando a pintura indígena é substituída pela pintura ocidental. “Essa pintura simboliza a castração sofrida pelo índio na tentativa de inserir-se na sociedade. Em um movimento cíclico e delicado, acontece o retorno à terra, o resgate e conexão com a natureza e essa é a força da resistência: a luta pela inclusão indígena na sociedade sem abrir mão da ancestralidade. R-existir é a esperança de renascimento para as próximas gerações indígenas”, afirma Zahy.
Já Pytuhem: Uma carta em defesa dos guardiões da floresta é um vídeo-manifestação no qual Zahy ilustra, por meio de sua história de vida, a jornada de luta dos povos indígenas. Ela fala sobre os Guardiões da Floresta, um grupo Guajajara que luta pela preservação das florestas, sua comunidade e seus rituais. Os Guardiões da Floresta em Arariboia (Maranhão), por exemplo, protegem os Awá Guajá, um grupo que não tem nenhum contato com a civilização. Ela alerta para o fato de que a intensificação do desmatamento causado pelas queimadas de grupos de caçadores e madeireiros está esgotando as reservas de água e alimento dessa comunidade.
A abertura da Sala de vídeo coincide com a de Gertrudes Altschul: filigrana, sobre a fotógrafa alemã radicada no Brasil, cuja curadoria é de Adriano Pedrosa, diretor artístico da instituição, e Tomás Toledo, curador-chefe no museu.
No mesmo dia, o MASP abre também Maria Martins: desejo imaginante, sobre uma das figuras mais instigantes da arte moderna brasileira. A curadoria é de Isabella Rjeille, curadora no MASP, e a curadoria adjunta é de Fernanda Lopes, Casa Roberto Marinho – a instituição carioca é parceira do museu neste projeto.
Neste ano, o museu, guiado pelo tema das Histórias brasileiras, terá exposições exclusivamente de artistas mulheres. Ainda em 27.8.21, o MASP inaugura a mostra Acervo em Transformação: doações recentes que reúne 13 obras de artistas incorporadas à coleção do museu e expressa o trabalho contínuo que tem sido realizado com o objetivo de fortalecer a presença de mulheres no acervo. A curadoria é de Adriano Pedrosa e Amanda Carneiro.
SERVIÇO
SALA DE VÍDEO: ZAHY GUAJAJARA
27.8 – 28.11.21
Endereço: avenida Paulista, 1578, São Paulo, SP
Telefone: (11) 3149-5959
Horários: terça, das 10h às 18h, quarta a sexta, das 12h às 18h; sábado e domingo, das 10h às 18h; fechado às segundas (horários sujeitos à alteração).
O MASP tem entrada gratuita às terças-feiras, durante o dia todo, um oferecimento Qualicorp.
O museu também tem entrada gratuita nas primeiras quartas-feiras de cada mês, durante o dia todo, um oferecimento B3 (programação sujeita à alteração).
Agendamento online obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos
Veja todos os cuidados que o museu adotou para receber o público de forma segura e as novas regras de visitação em masp.org.br/visitasegura
Ingressos: R$ 45 (entrada); R$ 22 (meia-entrada)
AMIGO MASP tem acesso ilimitado todos os dias em que o museu está aberto mediante agendamento de data e horário no site do museu.
Estudantes, professores e maiores de 60 anos pagam R$ 22 (meia-entrada).
Menores de 11 anos de idade não pagam ingresso, assim como pessoas com deficiência física com um acompanhante.
O MASP aceita os cartões de crédito Visa, Mastercard, American Express, Elo, Hipercard, Aura, JCB, Diners e Discovery.
Acessível a pessoas com deficiência física, ar condicionado, classificação livre.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
