Descripción de la Exposición
O MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta a Sala de Vídeo: Manauara Clandestina com cinco vídeos, entre os quais dois foram recentemente exibidos na 60ª Bienal de Veneza. A instalação audiovisual da artista Manauara Clandestina (Manaus, AM, 1992), em cartaz a partir do dia 13 de dezembro, transita por temas como a identidade travesti, relações de intimidade, moda e fluxos migratórios.
A artista, que expressa a origem amazonense e a vivência clandestina em seu próprio nome, enaltece em seus trabalhos a criatividade da comunidade travesti do Sul Global, rompendo com a normatividade que, frequentemente, restringe o grupo à representação de suas vulnerabilidades. “A travesti tem tudo a ver com a moda, com o cinema. Desejo fazer mais cinema e ver mais travestis donas de si em seus papéis, não apenas como atrizes, mas também como diretoras, fotógrafas, que criam nosso imaginário sobre o Brasil e nosso cotidiano”, afirma Manauara.
Os diferentes trabalhos apresentados na sala de vídeo exploram o conceito de upcycling. Embora originado na moda como uma resposta ao fast fashion, o upcycling – processo de reaproveitamento de objetos, peças de roupa e outros materiais para criar algo novo – está presente na obra de Manauara tanto nas vestimentas quanto na edição de seus vídeos, os quais combinam imagens captadas pela artista com outras apropriadas de diferentes lugares. Trechos icônicos, como o registro do homem pisando na Lua pela primeira vez, são justapostos a cenas cotidianas da artista, criando um diálogo visual que reinventa o imaginário a respeito de travestis na esfera social.
Com curadoria de Leandro Muniz, curador assistente, MASP, a mostra reúne trabalhos que tratam de questões como a biografia da artista, a travestilidade, a crise climática, a condição de vida dos trabalhadores braçais, as religiões, as desigualdades econômicas, a violência, a intimidade e o afeto, entre outras, propondo conexões entre esses diversos temas de forma narrativa e, ao mesmo tempo, fragmentada.
O vídeo Corredor 1 (2020) conta com a participação do irmão da artista e reflete sobre o espaço de moradia no contexto da migração. A obra revela uma “casa-cápsula”, isto é, um ambiente de convívio restrito, mais próximo de um dormitório que de uma casa, concebido para pessoas com jornadas de trabalho intensas, que dispõem de pouco tempo para usufruir do lar.
Trazendo à tona a realidade de trabalhadores uniformizados no espaço urbano, Reposição 2 e Reposição 3 (2020), são vídeos captados com a câmera de um celular que registram o cotidiano urbano da cidade de São Paulo.
Building (2021–2024) marca a primeira residência artística de Manauara fora do Brasil, realizada na Delfina Foundation, em Londres. No filme, a artista reconcilia-se com seu pai ao retratar sua rotina de trabalho como pastor missionário e suas peregrinações. O vídeo mistura depoimentos pessoais e imagens de um prédio em colapso, sugerindo tanto a ideia de “edifício”, proposta pelo título em inglês, quanto a de uma formação em processo, posto que também é o verbo “construir” no gerúndio.
Em Migranta (2021), Manauara escreveu em uniformes de trabalho fluorescentes a expressão “soy bienvenida” e registrou imagens de amigos desfilando com a vestimenta por Barcelona. A obra traz ao público a presença de corpos dissidentes e imigrantes que sofrem violências no espaço público e em países estrangeiros.
Manauara Clandestina encerra a programação anual da sala de vídeo no contexto do ciclo de Histórias LGBTQIA+ no MASP. Ao longo do ano, além das obras da artista, foram apresentados trabalhos de Masi Mamani/Bartolina Xixa, Tourmaline, Ventura Profana e Kang Seung Lee.
SOBRE MANAUARA CLANDESTINA
Manauara Clandestina (Manaus, Amazônia, 1992) é artista visual e estudante de cinema. Filha de pastores, foi criada em missões no interior do Amazonas. Seu contato inicial com a arte se deu com o teatro e a música na igreja, já sua produção surge como uma interpretação da vida noturna na cidade. Suas performances abordam novas perspectivas sobre a existência travesti, questionando as condições que a permeiam a partir de processos de transição de fronteiras e de mergulhos sensíveis que constroem registros íntimos de uma artista nortista. Sua prática edifica construções imaginárias no contexto da moda, evocando diálogos que dão luz às subjetividades das corporeidades dissidentes brasileiras.
Em 2020, sua pesquisa foi desenvolvida a partir do Programa de Residências da Delfina Foundation (Londres, Reino Unido) e, em 2021, no Piramidón – Centro de Arte Contemporânea (Barcelona, Espanha), ambas com o apoio do Instituto Inclusartiz (Rio de Janeiro, Brasil). Em 2021, apresentou duas mostras individuais, Pitiú de Cobra (Delirium, São Paulo) e Saltação (Casa70, Lisboa). Participou de diversas exposições coletivas em importantes instituições, incluindo o IAB SP – Instituto de Arquitetos do Brasil (São Paulo) e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Em 2022, participou da 75ª edição do Festival Internacional de Cinema de Edimburgo (EIFF) e, em 2023, da 1ª Bienal das Amazônias (Belém, Brasil) e da exposição El tiempo es una ilusión, em Collegium (Arévalo, Espanha).
Exposición. 13 dic de 2024 - 04 may de 2025 / CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo / Sevilla, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
