Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- Sin duda, cuando William Blake (1757-1827) escribió las palabras inmortales 'Ver el Mundo en un Grano de Arena, y el Cielo en una Flor Silvestre, Tener el Infinito en la palma de la mano Y la Eternidad en una hora.', enviaba sus pensamientos hacia el futuro. Y quiso la suerte que unos doscientos años más tarde, esos mismos pensamientos de Blake - de que todo está conectado y que todo es uno -, capturados mágicamente y profundamente acogidos por la visionaria artista madrileña Ruth Peche - hayan echado raíces en Deep Entropy, creando una serie de criaturas marinas de impresionante belleza. Peche, con su acercamiento casi científico en busca de respuestas a la vida y con la esperanza de comprender cómo funciona el mundo, ve la naturaleza como 'la mayor fuente de creatividad.' En su obra anterior, explora sistemáticamente las siempre variables estructuras y patrones de la naturaleza y su divino efecto en la formación de rocas, árboles, hojas, agua, todo aquello que desempeña un papel mucho más importante en nuestras vidas cotidianas de lo que normalmente notamos o damos crédito. En Deep Entropy -de entre sus muchas series, la de mayor impacto emocional- la artista, jugando con los mismos patrones y estructuras que se encuentran en la naturaleza, nos devuelve al mar, al origen de la vida en la tierra. Al igual que en el acto de dar a luz, la inspirada travesía submarina de Peche -desde que se nacen los primeros pensamientos a la materialización final de sus obras- es un largo y arduo recorrido. Todo comienza con la cámara Fuji Fine Fix en mano, buceando en el mar - siendo las aguas del Mediterráneo frente a la costa de Menorca sus favoritas,- para fotografiar formas acuáticas vivientes, cuya vivacidad y textura apelan a su sensibilidad. Y entonces, al igual que Rapunzel que transformaba la paja en oro, Peche vuelve al ordenador de su estudio a manipular con pasión sus fotografías iniciales - dando como resultado, después de mucho trabajo digital, de cortar y pegar, clonar, duplicar, sumar y restar, una serie de obras de arte creadas recientemente, asombrosas por su originalidad. Lo que separa las imágenes de Peche de lo mundano es su hábil ojo arquitectónico - ella sabe cómo construir imágenes fascinantes - y su 'finesse' con el ordenador. Su habilidad para crear la atmósfera, la ilusión de profundidad y la sensación real de agua, en lo que esencialmente es una obra en dos dimensiones es increíble, lo que se hace más evidente en sus fotografías del fondo del mar. Otra de sus marcas registradas es el uso efectivo de un mínimo de color, tanto como del negro, ambos utilizados conjuntamente para traer los sujetos al frente, al centro, a la vida. El efecto alcanzado es que las formas y organismos en sus retratos sepia polarizados -retratos de anémonas y corales- parecen vivos, respirando y mirándonos, tal y cómo ella los encuentra en el fondo del mar. Este es el hechizo que Ruth Peche teje en su obra.
Presenta su particular exploración artística que combina elementos de naturaleza y tecnología digital, creando obras de alta poética.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 07 oct de 2024 - 21 ene de 2025 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España