Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- Con la idea de completar la visión de arte contemporáneo que ofrece el Museo se expondrá en la sala X una selección de los fondos que por falta de espacio quedaron fuera de la exposición permanente del Museo, completando así los que ya se pueden ver en la sala IX. Hay que aclarar que, coleccionar es una de las principales funciones del museo, sin embargo, no todos los objetos que se cobijan en él tienen el privilegio de ser mostrados en su exposición permanente. El arte contemporáneo, además, suele ser, por la propia naturaleza del Arte que necesita de una decantación a lo largo del tiempo para ser considerado como tal, el que más postergado queda en las salas permanentes confinándose en las áreas de reserva. Con el afán de paliar esta circunstancia y, a la vez, completar la visión de los fondos fechados a partir del siglo XX, en adelante, que se exponen en nuestro Museo, se ha realizado una selección de obras que ilustra sobre los caminos recorridos por el Arte en esta centuria y la desigual asimilación de las vanguardias en una ciudad, Granada, alejada de los principales centros generadores de nuevos planteamientos artísticos y la culminación de estos caminos en nuestro museo. De la selección realizada para esta ampliación de la exposición permanente, la mayoría de autores son granadinos o formados en Granada. Se parte de la actividad cultural emanada, a principios del siglo XX, de la tertulia del 'Rinconcillo', protagonizada por artistas como Manuel Ángeles Ortiz o Ismael González de la Serna. A partir de este germen, otras generaciones de artistas granadinos posteriores se apegaron a la vanguardia de manera más o menos plena acudiendo al mismo epicentro, tal y como hizo José Guerrero en Nueva York, o, de manera mucho más personal y autóctona, Manuel Rivera o Miguel Rodríguez-Acosta Calström. Otros artistas granadinos asumieron de manera tangencial los avances de estos epicentros artísticos, discurriendo por terrenos, digamos, menos arriesgados y próximos a un arte más académico, tales como Manuel Maldonado. Interesa observar en la exposición la contraposición de las obras y estilos de cada uno de esos artistas, para notar, como decíamos la diferencia de asimilación que existe entre aquellos que marcharon a conocer directamente lo avanzado y otros que quedaron para trabajar según sus esquemas, pero que de alguna u otra manera recibirían la influencia lejana de los avances vanguardistas. Se muestran así obras de artistas como Antonio Moscoso, Hernández Quero y, el mucho más reciente Juan Vida. Por último hay que reseñar que las obras que se conservan en nuestro museo de esta etapa artística provienen de diversas fuentes donaciones, adquisiciones y depósitos de diversa índole, autores y temáticas. Dentro de esta heterogeneidad se ha querido hacer un esfuerzo de ordenación de los fondos expuestos que no quedara en la tradicional sucesión cronológica y agrupación por artistas. Se puede descubrir así, en el recorrido propuesto, varios ámbitos temáticos en los que se sugieren y apuntan los recorridos estilísticos y evolutivos tanto del Arte como de los propios artistas. Ayudan a este descubrimiento la asociación por temas o género artísticos como el bodegón, el paisaje, el proceso de simplificación hasta la abstracción, así como la plasmación de la mujer o la musa.
Pinturas, esculturas, grabados y cerámicas. Artistas: Antoni Tàpies, Antonio Cano Correa, Antonio Moscoso, Damián Gironés, Daniel Vázquez Díaz, Eduardo Carretero, Eduardo Chillida, Ismael de la Serna, José Guerrero, José Hernández Quero, Juan Vida, Lorenzo Frechilla, Manuel Ángeles Ortiz, Manuel Rivera, Miguel Rodríguez-Acosta Carlström, Ramón Muriedas.
Exposición. 16 ene de 2025 - 16 ene de 2026 / Palacio de Cristal / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
