Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- El componente esencial del trabajo de Rosângela Rennó es hacer que la fotografía sea visible, como realidad material, como sistema de representación y como soporte de la memoria colectiva. La fotografía se ha convertido en uno de los depósitos más relevantes de la memoria y los sueños, en tantas ocasiones frustrados, de nuestra civilización. Rosângela Rennó desarrolla un trabajo de exploración y rescate, apropiándose de imágenes fotográficas ya dadas, encontradas, que al ser mostradas con una voluntad y en un contexto artísticos adquieren una dimensión más intensa de sentido. La exposición incluye dos obras de la serie Apagamentos, de 2005, que están realizadas con imágenes de archivo de investigaciones criminales verdaderas, totalmente seccionadas y entrecruzadas, dentro de marcos de diapositivas. Asimismo, siete obras de su más reciente serie titulada A Última Foto, 2006, donde la artista ha invitado a varios fotógrafos para fotografiar el Cristo Redentor en Río de Janeiro usando cámaras mecánicas de diversos formatos, desde inicios del siglo XX hasta cámaras de 35 mm. reflex que la artista ha coleccionado durante los últimos 15 años. Este proyecto reflexiona sobre aspectos relacionados con el concepto de autoría, la proximidad y las fricciones entre fotografía vernacular y la fotografía profesional. También sobre la anunciada muerte de la fotografía analógica en la era digital. La exposición incluye además una serie de vídeos de la serie Frutos estranhos 2006-2007, realizados a partir de la edición y animación de imágenes digitales fotográficas -estáticas-, adicionando algún tipo de movimiento. La serie establece un juego acerca de la percepción de las imágenes en movimiento, y obliga al espectador a detenerse, por un largo tiempo, delante de una imagen que aparentemente está estática. En la obra de Rosângela Rennó es frecuente el uso de fotografías de archivo o de álbumes familiares, imágenes anónimas que en sí mismas estaban condenadas al olvido. Utilizar imágenes preexistentes le permite concentrarse en la reflexión sobre el uso cultural de la imagen, así como en los límites (perceptivos y comunicativos) de su legibilidad. La mayor parte de los trabajos de Rennó investigan sobre la idea de apropiación. Mas que producir imágenes ella misma prefiere analizar que rearticular grandes cuerpos de fotografías usualmente de archivos tiendas de segunda mano y los medios, fotografías que se supone no tendrían que ser vistas como arte y consideradas sin valor. En el proceso de selección retoque y exhibición, la artista expone la manera cómo las imágenes dependen de complejas técnicas de interpretación y políticas de la visión más que de los significados históricos inherentes a la propia fotografía. En su trabajo el pasado no es tanto un hecho temporal cuanto cultural. Una vieja fotografía puede recordar un conflicto presente y mostrarlo con una nueva luz. La información referencial a veces es sobrepasada por connotación y metáfora. En su conocida serie Vermelha (Militares), 2000-2003 la artista reproduce fotografías coloreadas en rojo de hombres vestidos en traje militar de soldados reales y niños jugando a ser soldados. Las imágenes tienen claras raíces en la historia de Brasil en la dictadura militar que dirigió el país entre 1964 y 1985 cuando los soldados representados no son de esa época. Rennó se refiere aquí al impacto social de estas imágenes y a la memoria colectiva de buscar un contexto para su práctica artística. El color y el bajo contraste de las imágenes las hace imperceptibles y latentes. Las fotografías de Rennó, como afirma Rodrigo Alonso, son frágiles y fuertes a la vez. Su fragilidad se sostiene sobre el hecho de su falta de adherencia a un mundo de imágenes fáciles de consumir, de la indiferencia hacia la historia y la política del olvido. Su fuerza radica en la práctica artística misma, en la insistencia de Rennó en recuperar el material, el significado icónico político y simbólico de la fotografía. Después de todo, una fotografía no es simplemente mera realidad. Una fotografía es una fotografía.
La artista brasileña muestra 2 piezas de la serie Apagamentos, realizadas a partir de imágenes de archivo de crímenes reales, y 7 obras de su último proyecto A Última foto, compuesto por fotografías del Cristo Redentor de Rio de Janeiro hechas por autores invitados. La exposición se completa con los vídeos Frutos estranhos 2006-2007, una serie que plantea un juego acerca de la percepción de las imágenes en movimiento.
Premio. 12 nov de 2024 - 17 dic de 2024 / Madrid, España
Exposición. 26 nov de 2024 - 16 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España