"Romantic Bullets Position Effectively" es la segunda propuesta curatorial libre dentro del ciclo Convidadas, lanzado por nuestro Laboratorio Creativo a través del cual invitamos anualmente a un/a comisario/a independiente a habitar la galería con una propuesta que formará parte de la programación expositiva de Vilaseco.
En esta ocasión declinamos en femenino, con las artistas Alex Reynolds, Cristina Spinelli, Nora Aurrekoetxea y Ran Zhang. El concepto de esta exposición parte de la noción de "twist", de lo enrevesado y torcido a nivel estético, material y conceptual". Sonia Fernández Pan
Sonia Fernández Pan
Sonia Fernández Pan es comisaria (in)dependiente y escritora. El deseo y el impulso de “pensar con” ha hecho de la conversación una de sus principales metodologías de investigación. De la conversación le interesa especialmente la posibilidad de un encuentro que permite ser en relación, sea cual sea su temporalidad. El intercambio de experiencias, sensaciones e ideas, así como la importancia de la...memoria y los relatos orales, son parte fundamental de su actividad como anfitriona y editora de podcasts. Entiende los proyectos artísticos como proposiciones y oscilaciones de una conversación mucho mayor, posibilitando momentos de vida compartida donde la pulsión amistosa también puede ser parte de la metodología de trabajo. Orientados por la intuición y la dimensión visceral del pensamiento, intenta desde hace años relacionarse con las prácticas artísticas, la escritura y la teoría a través de sinestesias, intermedios y gestos compartidos. Sus proyectos más recientes incluyen Mirror becomes a razor when it’s broken (CentroCentro, Madrid), Les escenes. 25 años después (La Capella, Barcelona), You Got To Get In To Get Out (La Casa Encendida, Madrid), Corona Under the Ocean (TBA21 Academy & Institut Kunst), Feminism Under Corona, The Tale and The Tongue (Institut Kunst, Basilea), Feminisms in the Caribbean (Institut Kunst & Caribbean Art Initiative) y Aliens are temporary (Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin). Escribe de manera errática pero continuada gracias a otras personas.
Alex Reynolds
El trabajo de Alex Reynolds (Bilbao, 1978) explora nuestros modos de relación y afecto a través de múltiples registros y formatos, centrada en la imagen en movimiento y la performance, pero también trabajando la instalación, el texto o la fotografía. La práctica de Reynolds, profundamente afectiva mientras se nutre del legado del cine experimental y conceptual, genera reflexiones sobre la intimidad, la mirada y la comunicación, invitando al público a cuestionar de manera activa su rol como espectador.
Alex Reynolds estudió bellas artes en Central Saint Martins College of Art and Design (Londres) y Chelsea College of Art and Design (Londres). Fue becada por la Akademie Schloss Solitude (2013), Fundación Botín (2016) y Fundación “la Caixa” (2020). Ha sido nominada a los premios ACCA (2021) y recibido el Premio de videocreación de Loop / Ars Santa Mónica / XAV (2021). Actualmente es profesora invitada en la KASK de Gante e integrante del grupo de investigación Social Acoustics/Communities in Movement.
Cristina Spinelli
Cristina Spinelli (Madrid, 1993) vive y trabaja en Madrid. Sus piezas actúan como reminiscencias pero también como apuntes; la conjugación de diversos materiales indaga en el poder representacional de éstos, en la fantasmagoría.
Su trabajo ha podido verse recientemente en Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid; Conde Duque, Madrid; Sala de Arte Joven, Madrid; Can Felipa Arts Visuals, Barcelona; Salón, Madrid; ETOPIA Centro de Arte y Tecnología, Zaragoza; Tabacalera Promoción del Arte, Madrid; Injuve, Sala Amadís, Madrid; Archipiélago, Antigua Embajada Británica, Madrid; Las Cigarreras. Cultura Contemporánea, Alicante; Medialab-prado, Madrid.evidenciando la homogenización formal de los procesos industriales, en una suerte de subvertir su utilidad hegemónica.
Nora Aurrekoetxea
Licenciada en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco en 2013. Desarrolló su práctica junto con la artista Laura Ruiz durante 5 años (2012-2017), ambas trabajando como tándem. Su trabajo se basó en una necesidad biográfica de responder a un momento histórico relacionado con el contexto político vasco y su imaginario colectivo. Durante ese período de tiempo fundo y dirigió, junto con otros dos artistas OKELA (2014-2017), un artist run space ubicado en Bilbao dedicado al arte contemporáneo que propone un diálogo formal y discursivo entre artistas de diferentes generaciones del País Vasco. Este proyecto fue y sigue siendo financiado por el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao.
En 2017, recibió la Beca de la Fundación Botín con la que se trasladó a Londres (2017) para realizar un Máster en Escultura en el Royal Collage of Art (2017-2019). Ha recibido numerosas becas y premios y realizado distintas residencias, nacionales e internacionales y pronto realizará una en Paradise Air (Tokio, 2022). Su obra forma parte de la colección permanente de la fundación DKV, museo CA2M, Fundación Botín y Fundación MonteMadrid.
Ran Zhan
Nacida en Tianjin, China, vive en Rotterdam y Berlín. Ran Zhang se graduó en la Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam. Asistió al programa de residencia de artistas en Rijksakademie van beeldende kunsten en Amsterdam de 2011 a 2013. Recibió el premio de oro y el premio de bronce del Danfoss Art Award en 2008; Amsterdam Fonds voor de Kunst Ontwikkelbudget y Mondriaan Fonds Werkbijdrage Jong Talent en 2014. Su obra forma parte de la colección permanente en el Museo Hexiangning desde 2015 y en la colección Artothek en N.B.K. desde 2020. Algunas de las exposiciones recientes de Zhang son 'Resolución de rasgos' en L'ahah en París y 'Enantiómeros y rastros' en Galeria Plan B en Berlín en 2020.
Entrada actualizada el el 19 may de 2022
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
