Descripción de la Exposición
Artistas: Charles Atlas, Andrew Birk, Petra Cortright, Mira Dancy, Casey Jane Ellison, Ed Fornieles, Kalup Linzy, Nandi Loaf, Cobi Moules, Kembra Pfahler, Ryder Ripps, Bunny Rogers, Jacolby Satterwhite, Cindy Sherman, Manuel Solano, Ryan Trecartin, UV Production House.
rheo-GRANDE es una exposición que explora la cuestión de cómo es que se forma la identidad, cómo se alcanza y cómo uno mismo y el lenguaje se definen dentro de la condición contemporánea de comunidad a través de las redes virtuales. El proyecto presenta una gama de artistas, algunos cuyas prácticas se remontan a la década de 1970, otros, de una generación más joven que vio nacer y co-existe junto a las nuevas tecnologías super desarrolladas, ambas analizando cómo es que vemos a los sujetos y la identidad a través de las imágenes.
Aunque la exposición incluye trabajos de distintas generaciones y no está concebida como una revisión exhaustiva de cómo los artistas han elegido representarse a sí mismos, se plantea como un esfuerzo por reconocer momentos y expresiones sobresalientes donde la identidad ha sido producida y exhibida con fines culturales. El hilo conductor de todas las obras responde a una investigación en torno a la aceptación de esta identidad personal, entendiéndola como un objeto que fluye, que es maleable, es honesto y engañoso. El alcance generacional que abarca la selección de artistas presentes en rheo-GRANDE ha vivido la transición de las audiencias del cine a la laptop y de la televisión al iPhone. De todos los desarrollos tecnológicos detonados por la la Revolución Industrial, ha sido la cámara fotográfica por sus posibilidades técnicas la que ha alterado significativamente nuestros medios de auto-representación después de la pintura. Esta realidad se complejiza un poco más por el surgimiento de Internet cuya naturaleza alteró permanentemente, la forma en que nos relacionamos con los otros en el mundo.
Desde siempre el arte contemporáneo ha respondido a constantes preguntas en torno a lo que define a un individuo en un sinnúmero de posibilidades estéticas. Desde desarrollar ficciones personales hasta una investigación crítica en torno a la gestión de múltiples imágenes de sí mismo. La exposición investiga las formas en que los productores culturales han experimentado en el pasado y en la actualidad nuevos medios para reconocerse a sí mismos.
rheo es un proyecto curatorial en curso, desarrollado por Kayla Fanelli. El título del proyecto original, rheo, se extrajo de libro de Boris Groys, "Into the Flow", en el que se analiza la "rheología" del arte, o cómo éste se ha vuelto más fluido. En lugar de abordar el arte en un aspecto general, esta exposición está enfocada en las experiencias individuales que los artistas tienen en la era digital, donde las definiciones binarias de lo real y lo virtual ya no son suficientes para definir al mundo. Muchos de los trabajos más recientes se centran en la naturaleza fluida de la identidad que converge a su vez con la actualidad digital. La capacidad de existir en una multitud de formas, planos y dimensiones para los otros es siempre ambos: honesta y engañosa. Las obras incluidas en el rheo- GRANDE son la representación del un espectro amplio que compone la realidad de la cultura actual, que puede existir en un espacio físico (como objetos tridimensionales o a través de los códigos y los nodos del Internet).
Exposición. 16 ene de 2025 - 16 ene de 2026 / Palacio de Cristal / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
