Descripción de la Exposición
En el marco del 10º aniversario del Barcelona Gallery Weekend, la Galería RocioSantaCruz presenta la primera exposición individual de Lionel Sabatté en España. Este evento único revela un conjunto de obras creadas expresamente para la ocasión, inspiradas en las tierras del Ebro y sus paisajes.
Conocido por su innovador uso del polvo y otros materiales efímeros, Sabatté nos ofrece una experiencia visual donde la prehistoria y el arte contemporáneo se encuentran. Sus esculturas evocan la grandeza de la fauna prehistórica, mientras que sus cuadros, enriquecidos con pigmentos de Lascaux, muestran una fuerza bruta cautivadora.
Sabatté explora la memoria y la huella del tiempo a través de su maestría en el dibujo y la fotografía, utilizando técnicas como la oxidación para dar vida a sus representaciones. La exposición es un testimonio de su habilidad para transformar materiales triviales en arte duradero, donde las huellas del tiempo se materializan en belleza y reflexión.
Lionel Sabatté, el tiempo, la memoria y la huella
La galería RocioSantaCruz presenta la primera exposición individual de Lionel Sabatté en España, con motivo del 10º aniversario del Barcelona Gallery Weekend.
El proyecto revela el talento del artista a través de un conjunto de obras creadas expresamente para la ocasión. Las tierras del Ebro, en el sur de Cataluña, con sus paisajes y las pinturas rupestres de la región, han inspirado esculturas, pinturas, fotografías y dibujos de una belleza cautivadora. Sus cuadros, compuestos con pigmentos de las cuevas de Lascaux, poseen una fuerza bruta extraordinaria, mientras que sus esculturas, evocadoras de mamuts, bisontes, bueyes y jabalíes, parecen dar nueva vida al arte parietal.
Los dibujos de animales, realizados con gran maestría, desbordan vida tanto en el trazo como en el método de oxidación que emplea para crearlos. Es el tiempo, en su forma de proceso químico, el que los hace surgir. La belleza de sus representaciones de anguilas y batracios compite con la de los pájaros, mientras que las enigmáticas poussiérographies capturan la magia del delta del Ebro. Entre la prehistoria y el mundo contemporáneo, las huellas del tiempo, presentes tanto en las formas como en los materiales, irrigan y dan vida a las obras de Lionel Sabatté.
En las últimas dos décadas, Lionel Sabatté ha destacado en la escena del arte contemporáneo francés por la fuerza de sus obras. Primero se hizo notar como escultor, creando piezas inolvidables a partir de pequeños paquetes de polvo. Estos agregados, en catalán “borra”, y en español e inglés denominados como “conejito de polvo”, se llaman en francés “moutons de poussière” (ovejas de polvo). Sin embargo, Sabatté, rechazando la referencia inmediata y literal que caracteriza su trabajo, no representa a estos animales ni como conejos ni como ovejas, sino como lobos.
Más allá del impacto visual sobrecogedor de estas obras, el artista nos invita a reconsiderar nuestra percepción de los materiales en el arte. Paradójicamente, mientras que el polvo es visto como una sustancia frágil, trivial y devaluada, Sabatté lo ha transformado en un material artístico por derecho propio, creando obras de una sorprendente permanencia y belleza. Ha devuelto al polvo su nobleza, ligada a la huella que contiene del paso del tiempo.
De este modo, Sabatté se inscribe en un doble legado que lo conecta con Marcel Duchamp y Man Ray. Recordemos la fotografía que Man Ray tomó en 1920 de la icónica obra de Duchamp, El Gran Vidrio. Duchamp había dejado la pieza en su taller durante meses, permitiendo que la cubriera de una fina capa de polvo. En lugar de limpiarla por completo, decidió conservar parte de ese polvo en la superficie, integrándolo a la obra. Gracias a esta intervención, Man Ray pudo fotografiar lo que tituló “Élevage de poussière” (“Crianza de polvo”), capturando no solo la presencia física del material, sino también la huella del tiempo. Este acto de inmortalizar el polvo como rastro del tiempo se convierte en un punto de conexión fundamental con la obra de Lionel Sabatté, quien utiliza materiales efímeros para explorar la memoria, las huellas y la belleza de lo transitorio.
Aunque Sabatté se ha consolidado como escultor, es también un pintor excepcional, practica el dibujo con igual destreza y, recientemente, ha integrado la fotografía a su enfoque artístico. Este medio, en particular, le permite fijar doblemente la huella: por la imagen del sujeto representado y por los pigmentos que la revelan, los cuales llevan la memoria de lo que descubren a través de sus estremecedoras poussiérographies.
Alain Quemin
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Lionel Sabatté (Toulouse, Francia, 1975) Nacido en Toulouse (Francia) en 1975 y graduado de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, Sabatté reside actualmente cerca de París, donde cuenta con un impresionante taller.
Sin embargo, desde los inicios de su carrera creativa, ha optado por un enfoque nómada. Ha participado en numerosas residencias artísticas y emprendido constantes viajes, que no solo inspiran su obra, sino que también le permiten recolectar materiales —siempre modestos o aparentemente ordinarios, como polvo o tierra— para integrarlos en sus creaciones. Sabatté también emplea recursos como pieles muertas o uñas cortadas, portadoras de la huella de su vida anterior, antes de ser transformadas por el arte. Es precisamente esta dimensión la que da verdadero sentido al trabajo de Lionel Sabatté.
A lo largo de su carrera ha formado parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas. Entre otras, destacan: Pollens clandestins en el Château de Chambord; Éclosion en el Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne Métropole; Fragments en Nouvel Institut-Franco Chinois.
Su obra forma parte entre otras, de las siguientes colecciones como: Musée de la Chasse et de la Nature, París, Francia; FRAC Réunion, Saint-Leu, Isla de la Reunión; Aquarium de Paris, France; La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, París, Francia; ALTANA Kulturstiftung im Sinclair- Haus, Bad Homburg, Alemania; CAFA Art Museum, Beijing, China; Yishu 8, Beijing, China; Unesco / Mauritian State.
Lionel Sabatté ha sido distinguido con el Premio Yishu 8 (Beijing, 2011); el Premio Drawing Now (2017); el Premio de la asociación “Les Amis de la Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert” (2017); el Premio de Pintura de la Fundación Del Luca (Académie de France) (2019) y el Luxembourg Art Price (2020).
Exposición. 19 sep de 2024 - 09 nov de 2024 / RocioSantaCruz / Barcelona, España
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
