Inmersos en la actual cultura de la imagen, constantemente estamos cuestionando hasta que punto una fotografía puede representar o representa la realidad. Esta muestra ofrece seis enfoques diferentes en torno a esta idea tomada de la Post-fotografía.
Cada individuo percibe el mundo a su manera. Las propuestas que presentamos confrontan mundos muy distintos: el de una cultura ancestral con la cultura actual y la realidad social, o el de la subjetividad de la pintura romántica con la total abstracción, o el de la observación distante de una naturaleza imaginaria con la plena unión mística con ella.
En el fondo todas tienen un denominador común: en estas imágenes nada es lo que parece, todo tiene una doble lectura; lo ancestral se torna contemporáneo, la actualidad social toma un aire de ficción cinematográfica, lo salvaje y natural resultan ser puro artificio, la subjetividad de la pintura se reconstruye a golpe de realidad, realidad que...se magnifica hasta una absoluta abstracción, o se solapa en sucesivas capas que hay que penetrar para llegar a lo subjetivo.
Las imágenes se convierten en un espejo donde nos reflejamos, ya no importa tanto la realidad como la propia ficción que nos envuelve y que ofrecemos con sinceridad al espectador. En palabras de Joan Fontcuberta “Crear consiste en generar sentido. Y el sentido lo culmina quien mira la foto: el fotógrafo propone y el público cierra el ciclo creativo”.
Homenaje a Caspar David Friedrich – SOLEDAD DE VAL
Veo un paisaje y las nubes me recuerdan un cuadro que contemplé, o viceversa; escenas que el inconsciente reconoce y reinterpreta en un viaje de ida y vuelta de la memoria. Friedrich pintó paisajes delicados y cargados de una atmósfera subjetiva. A golpe de “déjà vu” reconstruyo sus composiciones con fragmentos de mi realidad que me recordaron a sus cuadros: unas nubes, unas rocas, un árbol… e imprimo así mi subjetividad a las imágenes, como un verdadero Homenaje en el que se entremezclan la realidad y el artificio.
Auto-Generatriz – MAITE PÉREZ-PUEYO
Siempre me he sentido vinculada a la Naturaleza y a todos los elementos que la componen, visibles e invisibles. Es mi forma de ver, entender y vivir el Todo, una visión cosmogónica, vinculante y holística. Según este pensamiento cósmico, los significados de la existencia consisten en relacionar la conciencia más pequeña con la conciencia más grande: Ser Humano-Universo, que construye la idea ética de conjunto. Esta, a su vez, constituye un ideal de sociedad armónica, respetuosa y con profunda libertad humana. Formamos parte de un inmenso sistema y somos un eslabón de la “cadena del ser”, como llamaban los antiguos filósofos al Universo… Mi proyecto “Auto-Geneatriz” funde los géneros de Retrato y Paisaje como principio de correspondencia con esta filosofía e invita a comprender el Cosmos, amar la Naturaleza y sentirse parte del Universo.
Instantes increíbles – PILO GALLIZO
En esta serie de Fotografía Construida muestro momentos que parecen mentira. La realidad no reside aparentemente en estas fotografías aunque me sirvo de escenarios reales para la puesta en escena. En ellos coloco a personajes que chocan con ese entorno, jugando con la ironía en una mezcla de realidad y artificio.
Jugando a ficciónn – JAVIER CIDRAQUE
Esta serie fotográfica pretende sumergir al espectador en un mundo onírico e irreal. Las fotografías se componen esencialmente de luz, color y forma. Tomo estos elementos como pilares fundamentales de la representación visual y juego con ellos al engaño. La obra posee un final abierto, nada es verdad o mentira, no existe lo concreto, todo es posible en tu mirada.
Existencias – JUAN ALBERTO PAUCAR
“Igual que en el momento de venir al mundo, al morir tenemos miedo a lo desconocido. Pero el miedo es algo interior que no tiene nada que ver con la realidad.” La casa de los Espíritus, Isabel Allende. Lo difícil de estas fotos es que cada espectador pueda experimentar su propio interior, ver, mirar, sentir, expresar libremente su experiencia frente a lo desconocido.
Soledad de Val (Alagón, 1969) Formada en la escuela Spectrum Sotos me interesan la música, la pintura y la literatura clásicas y he encontrado en la fotografía un medio dúctil e idóneo para indagar sobre cómo el arte a través de los siglos aborda las preocupaciones universales del hombre. La fotografía me permite plantear preguntas, más que responderlas.
Maite Pérez-Pueyo (Zaragoza, 1973) Aprendo en Spectrum Sotos desde 2006. Mi objetivo es usar mi cámara como madriguera del conejo de Alicia. Quiero abrir un mundo inexplorado, un lugar de auto-expresión curiosa, un espacio de nuevas relaciones, historias, oportunidades y principios.
Pilo Gallizo (Zaragoza, 1979) Investigo las relaciones de las personas entre sí y con su entorno. Recorro los lugares retratando todo lo que llama mi atención de manera inquieta y tenaz. Pienso que cada fotógrafo tiene su propio concepto de belleza y que ésta puede estar en cualquier parte. Sólo depende de cómo miremos. En mi caso trato de que sea libre de prejuicios.
Javier Cidraque (Zaragoza, 1990) La fotografía es un medio de expresión ambiguo. Para mi es su cualidad más atractiva. Busco nuevas formas de expresión, nuevos códigos y mi propio lenguaje.
Juan Alberto Paucar (Ecuador, 1983) Abandonó Ecuador a los 19 años, pasando por Bruselas, un año después me establezco en Zaragoza donde curso mis principales estudios de fotografía en Spectrum Sotos. Soy una persona extrovertida y de mente inquieta que utiliza la fotografía para representar mi yo interior místico muy diferente a mi carácter.
Entrada actualizada el el 19 may de 2016
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