De formación arquitecto, Pablo Valbuena ha estado vinculado en el pasado con ámbitos tangentes al arte y a la arquitectura, desarrollando conceptos espaciales aplicados a entornos virtuales y arquitectura digital. Actualmente investiga nuevas maneras de utilizar la luz para introducir las dimensiones del tiempo y el movimiento en el espacio urbano, alterando la percepción del espacio físico a través de realidades virtuales proyectadas. Su trabajo se centra en la cualidad temporal del espacio, investigándolo no sólo como un entorno tridimensional, sino como un espacio en transformación, creando una tensión entre lo virtual y lo físico.

En su primera exposición individual en la Galería Max Estrella, una instalación superpone a una de las salas de la galería una cartografía cinética, su propia representación abstracta. Con el dibujo de un plano sobre la arquitectura de referencia, ... se solapan la galería real y la virtual. El trabajo se basa en herramientas tan antiguas como la perspectiva o el trampantojo manipulando la percepción del observador. La transformación del espacio se logra gracias al movimiento, a la luz y la sombra. En lugar de construir arquitecturas con materiales físicos, es la proyección de líneas y planos de luz la que genera la ilusión de nuevos espacios, redibujándolos, ampliándolos, vaciándolos...

Esta instalación específica se complementa con otra de menor escala y piezas de diversos soportes que indagan en la misma línea.

El resultado es un juego entre luz y sombra; materia y vacío; virtualidad y realidad. La idea que prima es trabajar dentro de la cabeza del observador desestabilizando sus mecanismos de percepción.

Pablo Valbuena (Madrid, 1978) ha realizado recientemente proyectos de arte público para instituciones de varios países del mundo, entre los que destaca la instalación en el ayuntamiento de La Haya (Holanda) o la pieza para la fachada del Museo Universitario de Arte Contemporáneo en México D.F.

En España, su obra se ha podido ver en espacios públicos como la Plaza de las Letras (Medialab Prado) y el ayuntamiento de Murcia. De la misma manera ha presentado su trabajo en espacios expositivos como la Sala Parpalló (Valencia), Laboral Centro de Arte (Gijón) y Matadero (Madrid). La última pieza realizada allí, Quadratura, con la que ha transformado el espacio de Abierto por Obras, ha supuesto la consagración de su trabajo a nivel nacional.

A nivel internacional ha expuesto su obra en la 5ª Bienal Internacional de Seúl, en el OK Center for Contemporary Art en Austria, Netherlands Media Arts Institute en Holanda, BankArts NYC en Yokohama, Museum of Contemporary Art Taipei, y en Singapur, Canadá, Francia, Bélgica, Holanda y Brasil.

Para los próximos meses está preparando varias piezas específicas para museos en Nueva York y Tampa (Florida) así como intervenciones de arte público en Japón y Bélgica.