Descripción de la Exposición
Madrid, 11 de septiembre de 2023
El Festival PROYECTOR 2023, que podemos disfrutar este mes de septiembre, cuenta con tres ejes: la convocatoria oficial en la que se han recibido más de 500 propuestas y un jurado compuesto por Rosell Meseguer, Guillermo G. Peydró y Carlos T. Mori ha seleccionado 15 piezas; una muestra de obras de artistas invitados y, por último, PROYECTOR colabora con otros certámenes, como los habituales Loops.Expanded (Portugal), Miden (Grecia), PLAY (Argentina) y Fonlad (Portugal), que aportan otra serie de piezas. Todas las obras en exhibición son agrupadas en comisariados diferenciados por sus temáticas actuales y divididas por sedes. A dos de las piezas mejor valoradas por el jurado, así como al vencedor de la convocatoria VERTICAL <25, se les otorgará el Premio Hertzog Da Silva.
Las sedes permanecerán abiertas en su horario habitual para que el público pueda recorrer las distintas exposiciones durante el Festival, pero en cada una de ellas se reservará un día concreto para una presentación o inauguración oficial con asistencia de los artistas.
La segunda semana del festival cuenta con los siguiente eventos:
Sala Equis. El 12 de septiembre, a las 20:30h., proyecciones de varios artistas y performance fílmica de Aura Vega. En “Otras ciudades” de Biviana Chauchi (per) la materialidad de la urbe se desvanece en un juego de reflejos y refracciones dando lugar a una pieza que rehúye lo evidente para abrazar lo imperceptible y borroso. “Encumbro (I-II)” de Celeste Rojas Múgica (chi-arg), nos muestra el vuelo de “volantines”, cometas en al aire, en una exploración del acto de jugar. En “50.000 TOUCHES (extracto 3)”, de Fenia Kotsopoulou (gre), la artista expone su piel en cada fotograma para deconstruir el relato identitario normativo. El mito griego de Eurídice y Orfeo avanza y se moldea alejándose del cliché romántico en “Eurídice” de Inés García (esp). Con encuadres y texturas que se vinculan a los de las cámaras de vigilancia, en “No me olvides” de Juan Desteract (fra-arg), nos preguntamos quién mira y qué mirar. Aura Vega (esp) en “Murmullos” transforma conversaciones en un baile de formas sinuosas que se deslizan por la pantalla.
Secuencia de Inútiles. “(Auto)retratos del yo. Miradas, memoria, historia” reúne obras de los artistas: Ben Vine (ing/esp), Delfina Lamas (arg), Ira Eduardovna (urb) y Mía de Diego (esp). Las piezas seleccionadas por PROYECTOR para esta sede orbitan en torno a la ficción, que no conoce otra cosa que no sea la autoficción; la representación, que siempre se autorretrata, y el yo, que ni siquiera cuando calla se desprende de su voz. Inauguración el 13 de septiembre, a las 19:30h.
Cruce. “Habitar no es sinónimo de vivir” de los artistas: Amaya Hernández Sigüenza (esp), Gigi Ei (esp), Salomé Lamas (por), Sergey Khismatov (rus). Son muchas las reflexiones y connotaciones vinculadas al término habitar, se ha transformado a lo largo de los siglos y las sociedades. Pero, ¿qué implica realmente habitar? A través de las cuatro piezas audiovisuales nos aproximamos al término habitar desde la repetición, el cuidado, la construcción y la memoria. La presentación será el 14 de septiembre, a las 19:30h.
Ésta es una PLAZA! Instalaciones de Guillermo G. Peydró (esp) & Jeanne de Petriconi (fra) y Man Pan, Lau (hkg). Irán acompañadas del “sonido de las imágenes”, una performance cinematográfica de Laura Moreno Bueno (esp), basada en el uso de micrófonos fotosensibles que convierten la luz en sonido, creando así una banda sonora a partir de las imágenes de una ciudad proyectadas en la pantalla. Proyección el 14 de septiembre, a las 21:30h.
Sala Alcalá 31. El 15 de septiembre, de 12 a 14 horas, Encuentro Profesional. Problemas y reivindicaciones de los artistas visuales por Rafael Peñalver. Coordinado en colaboración con AVAM. La Proyección de Festivales Internacionales será de 16 a 18 horas. Se presentarán las selecciones comisariadas por los festivales Fonlad de Portugal, PLAY de Argentina y Miden de Grecia. Y finalizaremos con el Especial Val del Omar, de 18 a 19 horas. Proyección de piezas de José Val del Omar con música en directo de Rubén Turba. Después habrá una presentación y charla con Gonzalo Saénz de Buruaga.
Quinta del Sordo. El 15 de septiembre, a las 20:30h., se podrá disfrutar de “Cosas Locas”, de Marta Valverde (esp). Esta performance es más que una obra; es un testimonio de la hibridación artística. Valverde invita al espectador a un espacio intermedio donde el cine se encuentra con la galería de arte, donde lo documental se adentra en cuestiones de precariedad laboral, identidad artística y las profundas reflexiones sobre el trabajo sexual. Estos no son meros temas, sino pulsos vitales que cuestionan la percepción del cuerpo, el género y nuestra relación con la sociedad.
Parque de la Cornisa. Presentación del proyecto VERTICAL <25. Entrega del premio y proyección de vídeos verticales. Además se emitirá Reflashie de Santiago Carlini y la performance fílmica de avis lumbre. Proyecciones el 15 de septiembre, a las 21:30h.
El 16 de septiembre, a las 12:00h., visita guiada a la “Colección INELCOM Arte Contemporáneo”, proyecto cultural con sede en Pozuelo de Alarcón, comisariado por Javier Quilis y con asesoramiento de Vicente Todolí. El Festival ofrece un autobús gratuito que saldrá desde Atocha (enfrente de El Brillante), a las 11:15h. Inscripción aquí.
A la visita se añade una charla con el artista invitado Analía Villanueva (arg), que presentará para INELCOM su pieza site specific UMBRA. Esta obra se transforma en un medio para volver a recordar parte de la historia de Argentina, cuando la dictadura militar provocó la desaparición y muerte de más de 30.000 personas. UMBRA son dos proyecciones en continuo sobre un mismo recuadro en la pared. La película que se proyecta en el primer proyector es una parte de “La Fiesta de Todos”, en torno a la Copa Mundial de Fútbol de 1978. El segundo proyector emite un film del propio Villanueva que reúne algunos de los retratos de los cineastas/fotógrafos desaparecidos en la dictadura. La obra no indaga sobre lo que pasó en la dictadura. La obra reflexiona sobre nosotros mismos en esa época: ¿Qué veíamos? ¿Qué queríamos ver? ¿Qué nos mostraban?
La Imprenta. Inauguración de “El quiebre dio lugar a la palabra” el 16 de septiembre, a las 19:30h. La obra de Guillermina De (arg) está reflejada desde un punto de vista muy personal e introspectivo. La artista usa materiales que ha utilizado en toda su carrera artística para dar la expresión de su autoproceso. “El quiebre dio lugar a la palabra” se trata de la relación de las palabras y nuestras acciones. Es una respuesta a la pretensión de ser concreta entre la ambigüedad. El pensamiento se refleja en loop constante.
Espacio de todo. “Otredad” con el artista: Gigi Ei (esp) y la performance del Colectivo Cosmopussy + Kaos Play + Jesús Placencia (esp). El arte se nutre de la historia y la historia se nutre del arte. Sin embargo, en esa reciprocidad se dejan fuera actores importantes para la constitución de los mismos; personas que dotan de profundidad, de realidad y de veracidad los hechos que acontecen alrededor de las obras. “Autogestión” (2022) de Gigi Ei expone como tareas como la de recoger, ordenar y limpiar, que siempre se realizan tras cada evento, no tienen el glamour de una inauguración, aunque son igual o más importantes. Acompaña la muestra la videoperformance participativa “Tu memoria, nuestra historia” (2022), que reflexiona sobre la construcción de la historia y qué papel juega la representación en ella. Proyección el 17 de septiembre, a las 12:00h.
Regresamos a la Sala Equis el 17 de septiembre, a las 16:00h., para la proyección de la pieza documental “28 nights and a poem” (1:04:44), del comprometido artista libanés Akram Zaatari. Este extracto de “Twenty-Eight Nights and a Poem” juega con la recreación de melodías y, por lo tanto, va y vuelve en el tiempo para plantear intrincadas superposiciones entre la memoria personal y los acontecimientos históricos más importantes acaecidos durante 1975 en el Líbano.
PROYECTOR OFF – Segunda semana del Festival
El Recorrido OFF coordinado por Gonzalo de Benito aglutina piezas comisariadas por las propias galerías y museos en formato audiovisual. Siete sedes en Madrid más la Colección INELCOM en Pozuelo de Alarcón acogen el Recorrido Off de PROYECTOR 2023.
El 13 de septiembre, a las 20:00h., se inicia en la Galería Est_Art Space la temporada expositiva con “La Parada de los Monstruos”, una muestra que surge con la excusa de rendir homenaje a una de las películas más polémicas y conmovedoras de la historia del cine, Freaks (Tod Browing, 1932). Será una inmersión en la figura del monstruo a través de pintura, dibujo, fotografía, escultura, videoarte, instalación, performance y música. La muestra la encabezan TONDOsmiling (Lucía Cristóbal Marín, Ramón López de Benito) con “Glitch Show” y Nourathar con “El infierno son los otros”.
La Galería Lucía Mendoza abre sus puertas el 14 de septiembre, a las 20:00h., con “Producir mundo entre redes y marañas”, de Bárbara Fluxá. La obra se centra en el paradigmático paisaje natural-industrial-urbano-cultural de las salinas del Mediterráneo donde se extrae sal a partir de la explotación del agua de mar. En esta proyección se nos muestra el paisaje a través de su vida halófila, texturas y materias en un viaje a través de distintas escalas desde lo microscópico al vuelo aéreo con dron.bases y serán las que se proyecten el 15 de septiembre en el Parque de la Cornisa, en un evento donde se anunciará la pieza ganadora. Los propios concursantes y usuarios de las redes sociales de PROYECTOR han sido los que a través de la votación popular on-line han elegido al ganador.
El artista que haya realizado la pieza mejor valorada por el público obtendrá una residencia artística de 15 días en España en 2024 con gastos de hasta 3000€ cubiertos. Su obra no sólo se exhibirá en la próxima edición del Festival PROYECTOR, sino que también formará parte de la Colección Hertzog Da Silva.
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La nueva edición de PROYECTOR se celebrará entre el 6 y el 17 de septiembre. Una veintena de espacios de Madrid se entrecruzarán mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 100 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas. Un recorrido cultural con propuestas tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF. La selección acoge obras de artistas invitados y de artistas seleccionados por convocatoria pública internacional, cuyo jurado lo han compuesto Rosell Meseguer, Guillermo G. Peydró y Carlos T. Mori.
Todos los eventos del Festival son de acceso gratuito y retransmitidos vía streaming a través de las redes sociales y canales de PROYECTOR.
PROYECTOR 2023
El Festival PROYECTOR 2023, que podemos disfrutar este mes de septiembre, cuenta con tres ejes: la convocatoria oficial en la que se han recibido más de 500 propuestas y un jurado ha seleccionado 15 piezas; una muestra de obras de artistas invitados y, por último, PROYECTOR colabora con otros certámenes, como los habituales Loops.Expanded (Portugal), Miden (Grecia), PLAY (Argentina) y Fonlad (Portugal), que aportan otra serie de piezas. Todas las obras en exhibición serán agrupadas en comisariados diferenciados por sus temáticas actuales y divididas por sedes. A dos de las piezas mejor valoradas por el jurado, así como al vencedor de la convocatoria VERTICAL <25, se les otorgará el Premio Hertzog Da Silva.
Las sedes permanecerán abiertas en su horario habitual para que el público pueda recorrer las distintas exposiciones durante el Festival, pero en cada una de ellas se reservará un día concreto para una presentación o inauguración oficial con asistencia de los artistas.
El festival abre el miércoles 6 a las 19:30h con la sede de White Lab, con la exposición de los artistas Helena Ferreira (por), Ilaria Di Carlo (ita), Javier Artero (esp), Ting Ting Chang & Hsuan-Kang Tsai (twn). Si lo distópico se refiere a un imaginario negativo del futuro de una sociedad oprimida, aquí no debería tener lugar. Nos encontramos en un espacio en el que converge la realidad y la ficción, las maquinarias intangibles de la comunicación muestran sus contornos, hay palabras que adquieren cuerpo en una película que se vuelve testigo y memoria.
Ocho y medio. Inauguración el 7 de septiembre, a las 21:30h. El lenguaje del cine está en constante transformación desde sus inicios. En la actualidad, vivimos una cinematografía mediatizada cada vez más homogénea de acuerdo al modelo impuesto por Hollywood. En contraposición a esto, nos encontramos con maneras de narrar como es el caso de “El Cine ha Muerto”, de Juan Benitez Allassia (arg), “Axel”, de Santiago Carlini (arg), y “Cinema”, de Telmo Ribeiro (por), donde se plantea una oda al cine que se aleja de la tendencia dominante y se acerca a la visión íntima de cada autor.
Sala Alcalá 31. El 8 de septiembre, de 12 a 14 horas, encuentro de agentes culturales, coordinado por Gonzalo de Benito. Se trata de un evento interno (sin público) para poner en contacto a los artistas y los comisarios participantes en el Recorrido OFF de PROYECTOR con directores de museos, centros de arte, coleccionistas, festivales, residencias artísticas…. Y de 17 a 19 horas, encuentro de artistas, para dar voz a los artistas, para que sean ellos mismos los que presenten su trabajo. Este año contaremos con varios de los invitados y seleccionados en la convocatoria. Modera: Francesca Heathcote Sapey. Se realizará en español y en inglés sin traducción. Y se transmitirá por streaming.
La Nave Imaginable. Inauguración de “Danza de los espectros” el 9 de septiembre, a las 19:30h. El mundo de lo espectral y el mundo de lo real se unen a través de las cuatro piezas de los artistas Müge Yildiz (tur), Alix Galdin (fra/can), Nicolás Superby Aguirre (chi) y Wendy Wischer (eeuu), esta última gracias a la donación de la coleccionista Teresa Sapey. Todas las obras que dialogan, se hablan y se contestan poniendo en juego los límites de lo físico y lo imaginario; lo visible y lo invisible.
Extensión AVAM. Inauguración el 10 de septiembre, a las 12:00h.“Con los pies en la tierra: ALUMINIA”. Para esta edición, PROYECTOR trae una exhibición que ocupa todo el espacio expositivo de Extensión AVAM y nos transporta en un viaje hacia lo desconocido, desde una perspectiva más que conocida. El artista Nicholas F. Callaway (eeuu) juega con las perspectivas, texturas y materiales urbanos para crear un nuevo universo que nos lleva a la revelación de un asteroide ficticio llamado “Aluminia”. Todas las piezas de la instalación reproducen el negativo de la huella dejada por el suelo urbano sobre pequeños desechos de papel de aluminio y cartón.
Sala Equis. El 10 de septiembre, a las 16:00h., proyección de una selección de obras bajo el título “Vidas ajenas” de los artistas: Alan Sahin (sui), Francisco Pradilla (esp), Lu Chih Kai (twn), Maia Navas (arg) y Miguel Rozas Balboa (bel/chi). Vivir y las vidas ajenas son un problema al que esta agrupación de filmaciones artísticas nos enfrenta. Vivir desde y con lo ajeno que nos puede interpelar, alcanzar y, si me permiten, transfigurar la otredad posible, en la alteridad lejana a nosotras y que está porque es posible, es un fenómeno que lo acariciamos cuando penetramos en esta muestra. Entrada con aforo reducido adquiriendo una entrada gratuita online o en taquilla.
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¡Vuelve una nueva edición de PROYECTOR con más novedades que nunca!
La Plataforma PROYECTOR destinada a la imagen en movimiento da voz a las propuestas no cinemanormativas; piezas que buscan la relación con el cuerpo, la escala y el espacio que las acoge; piezas que necesitan de un espectador que se involucre, que esté presente en la pieza para poder comprenderlas en su integridad.
Del 6 al 17 de septiembre de 2023, una veintena de espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzan mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 100 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas.
Las sedes colaboradoras crearán un recorrido cultural dando visibilidad tanto a los espacios más independientes como a los más consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital.
Encontraremos propuestas tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF. Como siempre, nuestra selección acoge obras de artistas invitados y de artistas seleccionados por convocatoria pública internacional cuyo jurado ha sido Rosell Meseguer, Guillermo G. Peydró y Carlos T. Mori. Asimismo, contaremos con colaboraciones, como los habituales Loops.Expanded, Miden, PLAY y Fonlad. Todas las piezas en exhibición serán agrupadas en comisariados diferenciados por sus temáticas actuales. A dos de las piezas mejor valoradas por el jurado se les otorgará el Premio Hertzog Da Silva.
Cada año el Festival se reinventa, busca nuevos retos. Con motivo de su 16º aniversario, queremos cambiar las reglas del juego y de la composición, transformar los formatos tradicionales para dar paso a la nueva forma narrativa en auge: el vertical. Buscamos, de esta manera, acercarnos a un público más joven que aporte proyectos más frescos y que nos muestre cómo todo puede cambiar y ahora la mente debe girar.
Así, estrenamos la convocatoria abierta de vídeos en vertical PROYECTOR VERTICAL <25, destinada a jóvenes menores de 25 años. Serán los propios concursantes y usuarios de nuestras redes sociales, los que a través de la votación popular on-line elijan al ganador de una residencia en 2024, gracias a Hertzog Da Silva.
Destacamos también, que para esta edición vuelven los habituales laboratorios teórico-prácticos LAP a PROYECTOR orientados a un público menor de 25 años. Esta vez de la mano de 4 artistas y profesionales del mundo audiovisual que nos aportarán las herramientas necesarias para tener un espectro de ideas más amplio en lo que se refiere a la imagen en movimiento y la Generación <25.
Como siempre, todos los eventos –inauguraciones, conferencias, performance, talleres y más son de acceso gratuito y retransmitidos vía streaming en nuestras redes sociales y canales de YouTube, Vimeo, promoviendo la comunicación entre el público y los agentes que componen el sector.
Un año más volvemos a sorprender a la ciudad de Madrid con una nueva ruta enriqueciendo la experiencia y aportando nuevas perspectivas al panorama cultural de la ciudad.
Colaboramos con universidades dando la oportunidad a las nuevas generaciones de formarse e integrarse en el sector cultural, impulsando la profesionalización de todos aquellos que lo conforman, especialmente, la de artistas emergentes.
Agradecemos la colaboración y el patrocinio de asociaciones, galerías, fundaciones, empresas privadas, embajadas, espacios y, sobre todo, a los artistas que lo hacen posible.
Mario Gutiérrez Cru
Exposición. 06 sep de 2023 - 17 sep de 2023 / Varios centros de Madrid / Madrid, España
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