Descripción de la Formación
El Programa de Artistas es un espacio para artistas, críticxs y curadorxs interesadxs en participar en una experiencia intensiva de formación, discusión y producción en un ámbito universitario, que tiene lugar en el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella desde el año 2009. En el año 2020 la pandemia global nos forzó a migrar al modo online y ello resultó una experiencia difícil pero rica en desafíos y experimentación.
En 2021 transitamos una edición histórica del Programa de Artistas, planteada desde su lanzamiento como un programa 100% online destinado a participantes que vivan fuera de CABA. Esta experiencia resultó muy reveladora y estimulante, tanto para lxs participantes como para lxs profesores y equipo UTDT.
Hemos decidido sostener y profundizar las experiencias transitadas este año por habernos permitido ensayar una descentralización y apertura a contextos diversos en el campo artístico local y regional. En el año 2022 ofreceremos una nueva edición del Programa de Artistas 100% online, orientada tanto a participantes que vivan en la Argentina como en el resto del mundo. Alentamos a lxs que se postularon a hacer el programa durante el 2021 y no fueron seleccionadxs a hacerlo nuevamente e invitamos a artistas y curadorxs de todo el país y la región a esta experiencia educativa donde nos volveremos a preguntar por el sentido y la potencia de la práctica artística en estos tiempos de desafíos inéditos e incertidumbre.
Esta XIV Edición se desarrollará entre marzo de 2022 y junio de 2023 y constará de una cursada online con una carga horaria de aproximadamente 3 tardes por semana (entre 3 y 5 horas cada día).
El Seminario de Análisis de Obra estará coordinado por Carlos Huffmann y Mariana Tellería. En este espacio se discutirá de manera extensiva en torno a las propuestas de lxs curadorxs, escritorxs y artistas participantes.
Además del Seminario troncal, se ofrecerán en el primer semestre dos seminarios teóricos: Graciela Speranza trabajará sobre cuestiones relativas a la teoría y crítica de arte, y Tomás Borovinsky (quien también participará junto a Carlos Huffmann de un simposio organizado por nuestro Departamento el año próximo) ofrecerá seis clases sobre los autores y tendencias más destacadas del pensamiento contemporáneo global. En el segundo semestre se ofrecerá un seminario donde seis artistas-escritorxs-pensadorxs revelarán a lxs participantes sus intereses y obsesiones personales. Ellxs serán Mariana Enríquez, Marie Bardet, Alfredo Aracil, Martín Legón, Ernesto Ballesteros y Martín Rodríguez.
Lxs artistas del Programa de Artistas cursarán además los talleres técnico/autorales donde lxs profesorxs invitadxs propondrán un acercamiento al hacer artístico como un fenómeno emergente de una manera personal e idiosincrática de concebir los aspectos más nucleares de la práctica. Estos talleres estarán a cargo de Mónica Girón, Flavia Da Rin y Max Gómez Canle.
La participación del grupo de curadorxs y críticxs tendrá este año un desafío particular: en paralelo a la cursada del Seminario de Análisis de Obra y de los seminarios teóricos, el grupo formará parte de un nuevo Taller de prácticas curatoriales anual de cursada quincenal a cargo de Carla Barbero: un espacio dinámico donde se integran conocimientos, saberes compartidos y herramientas para el debate y la práctica de la curaduría en relación a los contextos local y regional. Con el objetivo de crear un espacio de experimentación en torno a la curaduría en la actualidad, el taller se orientará a desmontar las grandes narrativas para favorecer prácticas más diversas, situadas y en red. En este taller anual el grupo compartirá la actividad con participantes independientes que se sumarán a los del Programa.
Se seguirá profundizando en el trabajo que realizado en los últimos dos años gracias al apoyo de Fundación Andreani que nos ha provisto con un número de envíos postales con los cuales investigar el Arte Correo como una manera de conectar materialmente a lxs participantes y promover el intercambio epistolar. Esta experiencia estará motorizada en un espacio de experimentación sobre gráfica y publicaciones a cargo de la diseñadora Vanina Scolavino.
Lxs artistas tendrán además, instancias de tutorías en pequeños grupos junto a Fabian Marcaccio, Irene Kopelman y Alejandra Seeber, entre otrxs artistas, en cuatro encuentros a lo largo del año.
Como invitada internacional tendremos a la artista argentino-israelí Mika Rottenberg, quien dictará una conferencia sobre su obra y ofrecerá una serie de studio-visits.
El jurado de admisión estará integrado por Mariana Tellería, Carla Barbero, Lucrecia Lionti y Beto Antonio Villa.
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
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La mirada feminista. Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte
