Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- Influenciado por la pintura barroca holandesa y el paisaje del siglo XIX francés, James Aldridge explora su interés en el mundo natural, así como las ideas e imágenes en torno a la música rock de alto voltaje. Escenas ornamentales de gran valor simbólico, ricas en flores, insectos, aves, matices tortuosos, que sin embargo revelan un mundo hermoso, por su increíble y alegre paleta de colores, con la que aporta modernidad al tema clásico de las vanitas. Término que caracteriza la apreciación de los placeres de la vida en unión a la conciencia de su inevitable pérdida. Este tema siempre ha sido la inspiración para algunas de las obras más importantes de la civilización occidental del arte y la literatura. Es especialmente evidente en la pintura neerlandesa del siglo XVII, naturalezas muertas, con abundantes flores, frutas maduras, calaveras. Argumento muy oportuno en el comienzo del nuevo milenio, es este momento, inevitablemente, el que nos lleva a pensar en los valores duraderos. El tema de la venerable vanitas continúa cautivando a los artistas de hoy en su contemplación y la expresión de la tensión dinámica entre la belleza de la vida y de su carácter efímero. El vínculo formal con el clasicismo es, además, un nexo de fondo de la temática misma y del discurso del artista. La representación de este ciclo, de lo pasajero, lo caduco, lo que nace y muere (como las flores, elemento que aparece una y otra vez) no pretende ser una manifestación de trascendencia, y sin embargo, es una mitología contemporánea. Place of Skrulls, son meditaciones sobre la vida y la muerte en el arte contemporáneo, una combinación entre la tradición y la experimentación. Una selección de pinturas al óleo que recuerdan a escenas de caza, pero también sugieren portadas de discos de rock. Sus fondos no se limitan a estar en segundo plano, son protagonistas junto con los primeros planos, construyendo el proceso inverso. Un proceso similar se emplea en sus intrincados recortes (Cut outs), donde el espacio negativo se elimina, lo que permite a la imagen aportar vigor poco a poco. Ambos trabajos tienen en común la misma temática, su mundo personal y fantástico, que Aldridge construye en su estudio, en medio del bosque sueco, lleno de emociones universales. Juegos de dentro-fuera, grande-pequeño, la repetición como recurso. Todo ello en versión realista y con una tendencia hacia lo que se podría definir como 'naïf', remite por alusiones al mundo imaginativo y siniestro de Aldridge, próximo al kitsch victoriano, que actualizado por el artista, sigue manteniendo la connotación necrológica tan característica de la modernidad.
Esta exposición muestra los últimos trabajos del artista inglés, tras su encargo del nuevo mural en la séptima planta de la Tate Modern de Londres.
Exposición. 13 dic de 2024 - 04 may de 2025 / CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo / Sevilla, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
