Descripción de la Exposición
¡PÍNTELA!
“Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia”. Andy Warhol
La pintura es una de las técnicas más antiguas que los humanos comenzamos a utilizar para representar nuestros entornos, prueba de ello son los hallazgos de pinturas rupestre que datan de periodos prehistóricos en donde se empleaban pigmentos orgánicos tomados de fluidos de plantas y animales, y algunos inorgánicos de tierras y piedras.
Catalogada como una de las siete bellas artes, la pintura ha sabido transitar entre diversos tipos de pigmentos, soportes, representaciones y fines, lo que le ha permitido mantenerse siempre vigente en la historia del arte. Utilizada como símbolo de riqueza, herramienta para adoctrinar o simplemente medio para representar e inmortalizar imágenes que hoy vemos como obras maestras en diversos museos alrededor del mundo, pero también en otros espacios como galerías, instituciones de todo tipo y casas, en donde cohabitan con sus propietarios, quienes las cargan de recuerdos y sentimientos muy personales, al punto de atesorarlas, incluso por generaciones.
Sentir gusto o afinidad con la imagen representada crea vínculos que permiten acercarse al arte de una manera autentica. Un ejemplo es la obra “Los comedores de patatas” (1885), una pintura al óleo que pertenece a la etapa pictórica temprana de Vincent Van Gogh (1853-1890), en donde el realismo de su obra se centraba en representar las emociones y las duras condiciones en las que vivían sus personajes, en contraste con la pintura tradicional que retrataba personajes de la burguesía en la opulencia de sus contextos. Sin duda una de las piezas del arte universal que incluye personajes y lugares cotidianos, con una posición clara de a dónde y a quiénes debe llegar el arte.
¡Píntela! es una exposición que propone un acercamiento a las investigaciones pictóricas de 8 artistas que indagan en temáticas como las dinámicas fronterizas, la naturaleza, la memoria de los espacios y los humanos, el paisaje urbano y rural, lo divino, la cultura popular, entre otras. Una muestra que pretende ser un punto de partida de las nuevas dinámicas artísticas en Mosquera, donde la investigación, los diálogos, las exposiciones, la formación de públicos y el ejercicio de los derechos culturales, juegan un papel fundamental en el fortalecimiento del tejido social.
Alejandro Triana Laverde
Curaduría
Escuela de Artes Plásticas
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
