“Petrificado” es una instalación fotográfica y escultórica que reúne nueve fotografías de paisajes tomadas en 2016 por Carlos Motta en los desiertos estadounidenses de Nuevo México y Arizona. Junto a ellas, se expone un archivo de 31 reproducciones históricas tomadas de libros de historia que muestran en una variedad de situaciones los encuentros entre los indígenas americanos y los conquistadores europeos y también una serie de retratos de los conquistadores (Cristóbal Colón, Hernán Cortés, Álvaro Núñez Cabeza de Vaca, Francisco Vázquez Coronado, Antonio de Espejo, Juan de Oñate, Diego de Vargas o Hernando de Soto, entre otros). Reveladas en dos grandes vitrinas planas, estas últimas imágenes se exhiben alrededor de una pequeña roca del Parque Nacional del Bosque Petrificado que fue arrebatada ilícitamente por Motta. Esta piedra simboliza la estrategia colonial de la fuerza pero también es un artefacto que encarna una historia de silencios “petrificados”.
La instalación forma parte de...la investigación del artista sobre el legado colonial de dominación en el continente americano y busca resaltar cómo los regímenes de representación (la fotografía de paisaje, la pintura histórica y el retrato) han servido como cómplices de procesos históricos que han borrado la memoria.
Las imágenes del colombiano, cortesía de la Galería Filomena Soares de Lisboa, son un ejemplo de cómo los fotógrafos han representado históricamente este paisaje natural del sur de Estados Unidos produciendo fotografías que se maravillan por su belleza. Esta región fotogénica ha sido testigo de encuentros violentos entre los pueblos nativo-americanos que vivían allí y los conquistadores europeos que asaltaron la tierra, eliminaron poblaciones enteras y se apoderaron del territorio de forma cultural, social y económica. De esta forma, el paisaje natural sigue siendo “cómplice” de este destino: el paisaje no puede hablar, por lo que oculta estas historias bajo el encanto y la belleza de la naturaleza.
Biografía y obra:
Carlos Motta (Bogotá, Colombia, 1978) es un artista multidisciplinar que vive y trabaja en Nueva York. Sus trabajos han estado presentes en museos, bienales e importantes galerías de todo el mundo y se basan en un estudio de las condiciones sociales y políticas de las minorías sexuales y de género, buscando reflexionar sobre la injusticia social de diferentes colectivos.
Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales en el New Museum, Nueva York; MOMA/PS1, Nueva York; MALBA-Museo de Arte Latinoamericano en Buenos Aires; Pérez Art Museum, Miami; Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia; Tate Modern, Londres; Röda Sten Konsthall, Gotemburgo; PinchukArtCentre, Kiev; y Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México. También ha sido incluida en muestras colectivas en el Guggenheim Museum, Nueva York; SF MoMA, San Francisco; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona; Witte de With, Rotterdam; Jeu de Paume, París; Castello di Rivoli, Turín; y MUSAC, León. Motta estuvo en la 32 Bienal de San Pablo; X Bienal de Lyon; X Bienal de Gwangju; Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Gotemburgo; Festival Internacional de Cine Rotterdam; y Festival Internacional de Cine de Toronto. Por último, ganó el Vilcek Prize for Creative Promise in Fine Art (2017); y el Future Generation Art Prize del PinchukArtCentre, Kiev (2014), fue nombrado becario de la Fundación Guggenheim (2008) y ha recibido becas de Creative Capital (2012), Art Matters (2008) y Cisneros Fontanals Foundation (CIFO) (2006), entre otras.
Entrada actualizada el el 29 jun de 2018
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