Descripción de la Exposición
El Teatro Real de Madrid acogerá el próximo 7 de abril "Persona" de Mikel Belascoain. Este proyecto de carácter holístico y monumental surge de la colaboración entre el artista navarro y el médico neurólogo Manuel Murie
Se trata de una innovadora creación artística que engloba una obra pictórica de 7 metros de altura compuesta por 66 lienzos; el documental "Persona: Estructuras Primarias" y una performance audiovisual creada para el Teatro Real.
Este trabajo está inspirado en los encuentros entre pacientes neurológicos y el artista durante año y medio. El cineasta sueco Ingmar Bergman o Pablo Picasso han influido en la concepción de "Persona", que ofrece una visión holística, monumental y evolutiva de los seres humanos.
Con "Persona" el artista continúa con la trilogía de 'Arte Nuevo' que empezó con "Ceremonia" y que también se pudo ver en Madrid (Tabacalera, 2015).
Para esta ocasión se incorpora al equipo artístico la violista Isabel Villanueva, que junto a Cristina Martínez Lana lanzarán una reflexión acerca del tiempo a través del diálogo que establecerán entre la música clásica y la contemporánea. Además se destacará la autonomía de cada una de las partes que componen el proyecto.
Se podrá ver el viernes 7 de abril en diversos espacios del Teatro Real de Madrid. Los bocetos y una selección de cuadros previos se quedarán expuestos en el Teatro Real durante un mes.
"Persona" es el último proyecto de Mikel Belascoain, artista y creador de la plataforma de experimentación en proyectos artísticos y creativos Dooarts. Una obra que pretende poner en diálogo dos disciplinas humanistas como el arte y la neurología.
El proyecto surge de la colaboración entre el artista y el neurólogo Manuel Murie-Fernández, presidente de la Sociedad Española de Neurorrehabilitación (SENR), que han inspirado el desarrollo de este proyecto holístico que tiene a la persona como motivo central.
"La obra parte de un planteamiento vitalista y no busca llegar a ninguna propuesta teórica. Más bien invita a la percepción del espectador a abandonar la tendencia a clasificar a las personas en grupos y en cajones" explica Mikel Belascoain. Durante el proceso creativo, el artista se ha sumergido en la complejidad del cerebro humano y en la especialidad médica de la neurología. "He vivido un proceso de toma de contacto empático con cinco pacientes afectados por enfermedades neurológicas graves, sus familias y sus contextos particulares", asegura Belascoain.
Artísticamente, "Persona", se enmarca dentro de la trilogía de Arte Nuevo, concebida por Mikel Belascoain. Tras el homenaje a la mujer en (Ceremonia, 2014), primer título de la trilogía, en esta segunda entrega de la obra, "Persona", el artista se adentra en un terreno humanista, planteando una obra artística de carácter monumental.
El proyecto ha contado con el apoyo institucional del Gobierno de Navarra que le ha otorgado la distinción MECNA por estar considerada una obra de interés social y con la colaboración de las bodegas centenarias López de Heredia - Viña Tondonia.
El proyecto tiene un carácter atemporal y persigue una mutación calmada a lo largo del tiempo. De hecho se realizó una transformación completa en el experimento "Estructuras primarias" desarrollada en el Valle de Aranguren y que consistió en desintegrar la obra en sus elementos primarios y estructurales. La película documental ha sido premiada por su carácter inclasificable por el festival Videomed en Badajoz y seleccionada para competir en el festival FICAE de Valencia.
"Persona" se exhibió en 2016 en Pamplona (Palacio de Congresos de Baluarte) y en La Rioja (Bodegas López de Heredia - Viña Tondonia).
El proyecto "Persona": obra pictórica y documental
La obra está compuesta por 66 lienzos que conforman 14 imágenes principales. Todo el conjunto queda ensamblado entre sí sobre una estructura de hierro conformando un único plano vertical.
Esta obra de concepción monumental se nutre de distintos conceptos extraídos de los encuentros del artista con los pacientes. La empatía, elemento base de todas las historias. El rescate emocional y la importancia del entorno afectivo. La imaginación como forma de evasión en personas que han llegado a pasar largos periodos de tiempo sin movilidad. También conceptos y reflexiones clásicas como la tragedia, la victoria colectiva o el heroicismo inspiran también al artista para ofrecer una concepción contemporánea de los mismos. Todo ello constituye un imaginario pictórico y colorista que también encuentra influencias en el cineasta sueco Ingmar Bergman, el pintor malagueño Pablo Picasso o la banda de Hoboken 'Yo la Tengo'.
El segundo de los elementos principales de este proyecto es la obra cinematográfica y documental del mismo nombre que ha sido trabajada en paralelo a la creación de la obra pictórica. Para ello Belascoain ha colaborado de forma estrecha con el fotógrafo Miguel Goñi Aguinaga imprimiendo una narrativa fotográfica al proceso. El documental compuesto por 6 historias, presenta a los pacientes y sus entornos afectivos y se aleja de la consideración de enfermos y de la tendencia a la clasificación de los seres humanos en grupos y en cajones. La obra cinematográfica se centra en el valor intrínseco e individual de cada persona, su historia y su entorno afectivo y empático.
El proyecto se completa con la interpretación en directo de Cristina Martínez Lana (performer) e Isabel Villanueva (violista) trazando un diálogo entre la música clásica y la contemporánea, a la vez que se proyecta el documental y se ve la obra pictórica.
BIOGRAFÍAS
Mikel Belascoain es artista y creador del laboratorio experimental de creatividad Dooarts. Autor de los proyectos Middle Clash, Aunque ya no juguemos, Ceremonia, Arte Pequeño, Intimidad y el happening en homenaje a Leonard Cohen, Like Tears.
Ceremonia se engloba dentro de la Trilogía de Arte Nuevo iniciada en 2014, como reflexión acerca del vitalismo y en la que se engloba 'Persona'.
El artista navarro ha formado un equipo artístico a lo largo del tiempo y centra su trabajo en la experimentación a través de la fusión de distintas disciplinas y se abre al cuestionamiento de la influencia de factores como la temporalidad o la dirección, en la evolución y el desarrollo de los proyectos. En este planteamiento se considera cada localización física una obra en sí misma.
Manuel Murie, es médico especialista en Neurología y Fellowship en Neuro-rehabilitación por la Universidad de Western Ontario. En la actualidad preside la Sociedad Española de Neuro-rehabilitación. Es autor de numerosos artículos en revistas nacionales e internacionales, ha sido editor de libros en el campo de la neurología y profesor en la Universidad Pública de Navarra.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
