Pequeño poema infinito

Exposición / La Caja Negra Ediciones [ESPACIO TRASLADADO] / Fernando VI, 17 - 2 Izq. / Madrid, España
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Cuándo:
09 sep de 2021 - 20 nov de 2021

Inauguración:
09 sep de 2021 / 12 a 22 h.

Horario:
Viernes y sábado de 11 a 20 h Domingo de 11 a 14 h.

Precio:
Entrada gratuita

Organizada por:
Galería La Caja Negra

Artistas participantes:
Emanuel Tovar

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Etiquetas
Dibujo  Dibujo en Madrid  Escultura  Escultura en Madrid  Pintura  Pintura en Madrid  Video arte  Video arte en Madrid 

       

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Descripción de la Exposición

HORARIOS APERTURA 2021 9 - 12 septiembre INAUGURACIÓN | jueves 9 septiembre de 12 a 22 h Viernes y sábado de 11 a 20 h Domingo de 11 a 14 h. PERFORMANCE | "Pequeño poema infinito" de Emanuel Tovar y Samuel Diz Sábado a las 13:00 y 18:00h Domingo a las 13:00 h En un afán por comprender la naturaleza del ser humano, Emanuel Tovar (Guadalajara, México, 1974) traza líneas que transitan entre la dimensión material y la dimensión espiritual. Vacío, repetición, transmutación, exilio y muerte son algunos de los conceptos en torno a los cuales gira la exposición Pequeño poema infinito. El título proviene de un poema de Federico García Lorca. Traslapando distintos espacios, tiempos y disciplinas, Tovar reflexiona sobre la construcción de la identidad y el sentido de la existencia basándose en la repetición de ciertas imágenes y frases que vinculas a tres grandes referentes: el mismo García Lorca, Mathias Goeritz y José Clemente Orozco. La referencia a García Lorca se proyecta en distintas piezas, entre ellas una serie de dibujos donde fragmentos de poemas se repiten y sobreponen en una línea que parece rebasar los límites del papel, pulsando ante la mirada y generando horizontes difusos. Por otra parte, a partir del homenaje que el compositor mexicano Silvestre Revueltas hizo a Lorca en 1935, después de su fusilamiento, Tovar desarrolla la acción performática que da título a la exposición y en la que cuenta con la colaboración del músico e investigador Samuel Diz (Tui, Galicia, 1986). En esta acción la tragedia y el silenciamiento de Lorca se enmarcan en una nueva composición para ser interpretada a la guitarra, instrumento favorito del poeta. Relacionados también con el poeta, se presentan los videos Gloria suspendida y Vocablo infinito. En ambos el carácter cíclico del movimiento nos remite a la construcción del acto poético como trabajo de atención continua. Completa la exposición un conjunto de obra escultórica elaborada con materiales remanentes de obras en construcción y que se adhieren al espacio de forma parasitaria y que asemejan maquetas o modelos arquitectónicos frágiles y precarios. Estas piezas contrastan a su vez con el conjunto de pinturas que confirman Rebote cósmico, donde el tiempo, la estructura el espacio, la luz y la oscuridad serán los elementos principales. Pequeño poema infinito es un recorrido que desdibuja las formas para encontrar los rasgos intangibles y poéticos de las acciones humanas, buscando construir un momento para las emociones, las ideas y el pensamiento, a partir del espacio y de la materia. Emanuel Tovar (Guadalajara, México, 1974) es un artista multidisciplinario que explora y expande los límites de la escultura, el performance y la instalación. Mediante su trabajo, construye y recrea imágenes a través de las cuales contrapone lo sublime y lo cotidiano como estrategia crítica. Desde la observación de la labor física y de su entorno socio-económico y urbano, Tovar articula una serie de reflexiones en relación al cuerpo como territorio político. En los espacios en los que se enmarca, activa y cuestiona también el trabajo artístico y las relaciones creativas e intelectuales del mundo del arte. A partir de materiales que se vinculan frecuentemente con el trabajo físico -barro, carbón, o cemento- las obras de Tovar toman formas que cambian y se presentan en distintos estados de producción. En ocasiones sus acciones plantean momentos de encuentro y profundidad para el espectador y devienen en instalaciones o esculturas, en otras, lo escultórico cita la huella de una performatividad encapsulada en el material y el objeto. La obra Emanuel Tovar ha sido exhibida en distintos espacios e instituciones dentro y fuera de México. Sus exposiciones individuales más recientes son Viaje inmaterial, Páramo Galería, Guadalajara en 2017; Un surco en la nada, Cuadro22, Suiza y Cualquier lugar fuera de este mundo, curaduría de Humberto Moro, Casa Pedregal, Ciudad de México, en 2016. Ha participado en diversas muestras colectivas, entre ellas Fractured Lanscape, curaduría de Meaghan Kent, Art and Culture Center, de Hollywood Miami, USA (2021); 14 ° Edición del Festival Vervo de Performance Arte, curaduría de Rodrigo Campuzano, Sao Paulo Brasil; Courage! Near Infra Red, curaduría de Abraham Cruzvillegas, Rinomina Gallery, Paris, Francia; Cycles of Collapsing Progress, Contemporary Art Exhibition Mexico x Lebanon, curaduría de Karina El Helou en colaboración con AnissaTouati, Trípoli, Líbano (2018); El día es azul el silencio es verde la vida es amarilla, curaduría Paola Santoscoy, Museo Experimental El Eco, Ciudad de México; y Monumentos, anti-monumentos y nueva escultura pública, curaduría Pablo León de la Barra, Museo Universitario del CHOPO, Ciudad de México (2017). Declaraciones, curaduría Guillermo Santamarina, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, España (2005). Sólo los Personajes Cambian, curaduría Magali Arreola, Ana Elena Mallet y Patrick Charpenel, Marco, Monterrey, México (2004). Ha ganado el premio ILLY por Solo Project en feria de arte PARC’ Perú (2017).

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