Descripción de la Exposición
Durante el mes de septiembre 2016, el artista español Pedro Paricio presentará en Halcyon Gallery, Londres, su próxima exposición: Dreams (Sueños). En esta nueva serie de obras el artista explora el subconsciente colectivo y la naturaleza trascendental del arte a través de sus propios sueños.
Paricio actúa como un catalizador del imaginario colectivo, en un juego de doble sentido, destilando los sueños comunes, pero también creándolos y no solo recreando.
"Los sueños no son solo el espacio que habitamos mientras dormimos; son también fantasías, deseos y miedos, tanto aquello que ansiamos como aquello de lo que no nos damos cuenta. Los sueños son algo subconsciente, pero también son un reflejo de la consciencia", Pedro Paricio.
Paricio explora un arte que, a contracorriente, pretende ser trascendental, libre de la influencia de las modas y la esclavitud del presente. En un intento por reencontrar los elementos eternos de las obras maestras históricas, Paricio se esfuerza para desgranar el elemento común, haciendo caso omiso del lugar o el momento. Con su mente puesta en el pasado, el presente y el futuro, Paricio tiene la convicción de que cada obra de arte es un agujero de gusano que permite al espectador viajar hacia atrás y hacia adelante por la historia del arte. Como Paricio mismo ha dicho: "Una obra de arte no es solamente hoy; es simultáneamente ayer y mañana".
Paricio aparece representado de nuevo en sus composiciones, aunque esta vez sin sus característicos sombrero, chaqueta y corbata negra y su camisa blanca. Al igual que en el caso del artista alemán Joseph Beuys, el sombrero y la corbata con que Paricio se vestía diariamente eran parte de su personalidad artística, una herramienta chamánica que fue en su momento parte integral de su actuación. El abandono de esta indumentaria por parte de Paricio es una proyecto de autoconocimiento, en la que se reinventa a sí mismo, resucitando, a fin de ampliar su práctica. En sus propias palabras: "Cuando cambio, mi arte cambia". Al trasladar su mirada a un mundo onírico, Paricio lleva al espectador a un viaje lleno de color, hasta alcanzar un estado de euforia intensa, al permitir una liberación temporal de los confines sociales. Escenas surreales, apariciones extrañas y estados de ensueño se materializan a través de figuras caleidoscópicas y acrílicos vivos que contrastan con un fondo oscuro en esta manifestación del subconsciente humano a través del arte.
Paricio sigue entretejiendo narrativas históricas en toda su obra figurativa mediante la apropiación de temas y configuraciones de grandes maestros modernos y antiguos. Con colores experimentales y ese inconfundible giro lúdico que da al método tradicional de la pintura, Paricio siempre se ha propuesto resolver problemas conceptuales, rendir homenaje a los grandes artistas del pasado y examinar y cuestionar del papel del artista mediante sus lienzos, vivos y dinámicos, que presentan múltiples capas de significado.
Este año estamos orgullosos de celebrar el quinto aniversario de Paricio con Halcyon Gallery, habiendo sido, con solo 28 años de edad, el artista más joven en firmar con la galería. Por aquel entonces, Juan Manuel Bonet, el ahora director del Instituto Cervantes de París y ex director del Reina Sofía de Madrid, dijo que su obra era "lo más fresco que había visto en treinta años dentro del ámbito del arte emergente contemporáneo", y a lo largo de estos cinco años Paricio ha confirmado com hechos aquella afirmación: presentado su primera gran exposición Master Painters (Maestros de la Pintura) en la Halcyon Gallery en 2011, y El Teatro de la Pintura, su primera exposición pública individual, en el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla en 2012. Desde entonces, Paricio ha presentado en la Halcyon Gallery dos más importantes exposiciones; Diary of an Artist and Other Stories (Diario de un Artista y Otras Historias) en 2012 y Shaman (Chamán) en 2014. Paricio apareció referenciado en el libro de Francesca Gavin "100 New Artists" (2011), dedicado a una generación innovadora que está conformando la estética de la próxima década, y su obra ha sido adquirida por el Norton Museum of Fine Arts de Florida y el TEA de Tenerife, además de figurar en múltiples colecciones privadas en todo el mundo.
Exposición. 17 nov de 2024 - 18 ene de 2025 / The Ryder - Madrid / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
