Paréntesis

Exposición / La Xina A.R.T. / Carrer Hort de la Bomba, 6 / Barcelona, España
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Cuándo:
26 oct de 2019 - 23 nov de 2019

Inauguración:
26 oct de 2019 / 19:30

Horario:
Viernes y sábado de 17:30 a 20:30 h. Demás días, visitas concertadas: 678452653

Precio:
Entrada gratuita

Organizada por:
La Xina A.R.T.

Artistas participantes:
Luis Martín

       

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Descripción de la Exposición

PARÉNTESIS es el título de la nueva exposición individual que LUIS MARTÍN presenta en LA XINA A.R.T. Gérard de Nerval dejó escrito que "Mis parietales son el paréntesis que aísla mi mente del resto de todo". Muchas veces, sin embargo, este concepto (paréntesis) remite más a una acotación temporal, un establecimiento de un escalón o etapa con voluntad de continuidad, que al óseo aislamiento de la poética de Nerval. Esta abstracta y un poco irreal fragmentación temporal es una especie de tiempo de espera que nos puede generar una cierta sensación de intemporalidad. El paréntesis es una figura interesante y compleja, y lo son tanto (o más) sus extremos como el contenido que engloba. Abrir el paréntesis conlleva connotaciones y expectativas positivas. Cerrarlo nos sugiere siempre más lucidez analítica que futuras nostalgias. Luís Martín (Tenerife, 1957) ha preparado esta muestra en función del espacio peculiar de La Xina. "Paréntesis" reúne trabajos de su etapa de residencia en Barcelona (con intermitencias: el archipiélago canario, exposiciones y estancias en centroeuropa -Austria, Berlin,...) que empezó en los primeros ochenta y ahora concluye. Lo hace intentando agrupar las obras (de diversas temáticas, fechas de creación o medios formales) por afinidades en torno a algunos centros de interés que el propio escultor nos cuenta: Entre los conceptos que guían esta selección, destaca el de la temporalidad, reflexionando sobre las sensaciones que produce el paso del tiempo y los límites que éste impone. La propia exposición responde a un final de ciclo que cierra un paréntesis para continuar en otro lugar. Otros conceptos completan el argumento de esta propuesta: el proceso del trabajo en el taller (con el polvo omnipresente en la labor del escultor), la observación del cuerpo humano y los interespacios que forma el propio cuerpo, la dualidad entre los elementos naturales y los tecnológicos, la subjetividad del valor de las cosas (y la falacia del dinero) o la invitación al visitante a participar activamente en algunas de las obras, una interacción que siempre interesa al artista. Creemos que son suficientes alicientes para venir a ver esta muestra del artista canario en nuestro espacio, que esperamos, contraviniendo toda esta tesis, no sea la última.

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