Paraísos perdidos de la modernidad

Exposición / RocioSantaCruz / Gran Vía de les Corts Catalanes, 627 / Barcelona, España
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Cuándo:
26 sep de 2018 - 10 nov de 2018

Inauguración:
26 sep de 2018 / 19.00

Horario:
De Martes a Sábado, de 10h a 14h y de 16h a 20h

Precio:
Entrada gratuita

Organizada por:
RocioSantaCruz

Artistas participantes:
Sergio Vega

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Etiquetas
Dibujo  Dibujo en Barcelona  Fotografía  Fotografía en Barcelona  Instalación  Instalación en Barcelona  Video arte  Video arte en Barcelona 

       

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Nota de prensa

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Descripción de la Exposición

Durante los últimos diez años Sergio Vega ha estado trabajando en el proyecto de arte interdisciplinario El Paraíso en el Nuevo Mundo, inspirado en el libro homónimo escrito por Antonio de León Pinelo en 1650. Usando la disciplina de la historia natural recién desarrollada, Pinelo intentó demostrar científicamente que el Jardín del Edén se encontraba en América del Sur. Adoptando su tesis, Vega ha realizado varios viajes de investigación al estado de Mato Grosso, Brasil, manteniendo un diario de viaje que describe sus aventuras. A través de una serie de fotografías, videos, dioramas e instalaciones derivadas de las entradas del diario, Vega explora cómo se construyeron los discursos coloniales en relación con la mitología específica del Paraíso. Las obras expuestas en RocioSantaCruz durante el Barcelona Gallery Weekend 2018 - fotografías, dibujos, vídeos, instalaciones y textos derivados de las páginas de su diario - son un reflejo centrado en la ambivalencia del modernismo de América del Sur, su dimensión barroca, excesiva y paradisíaca, opuesta a la pureza minimalista del modernismo europeo. Debido a estas características exóticamente extrañas, Vega acuña el concepto de “modernismo tropical”, capturando al mismo tiempo las implicaciones ideológicas estridentes y el poder, como expresión arquitectónica de la clase política dominante. La historia del Génesis y el colonialismo, el sublime e la ideología se implican y se entrelazan en una fascinante reinterpretación de símbolos y lenguas, que desafían las perspectivas más aprobadas para dar nueva lectura a los controvertidos acontecimientos de la historia de América del Sur. Vega se inspira en el legado de Edward Steichen, Hélio Oiticica y Jacques Derrida: fotografías de espacios domésticos y barrios típicos a las que se superponen composiciones geométricas abstractas colgadas del techo; el uso de colores brillantes como fondo activo para presentar la fotografía como una experiencia escultórica; una serie de collages en los que superpone objetos y fotos a textos e imágenes de libros creando asociaciones inesperadas. La galería se convierte así en una instalación única donde las imágenes, los sonidos, la fotografía, la arquitectura y la naturaleza se integran orgánicamente en un entorno modernista tropical.

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