Descripción de la Exposición
afundamento – aprofundamento – fundamento.
Inicio esse texto com um pequeno jogo de palavras, numa tentativa de mimetizar o deslocamento sutil de sentidos entre os termos, que é a forma com que a meu ver o trabalho de Yuri Firmeza se constrói. Não pela lógica cartesiana, regular ou matemática, mas por uma afinidade mais intuitiva dos sons, das ideias, palavras, imagens.
É preciso afundar, deixar-se engolir, embarcar. As obras de Yuri criam uma sensação de estarmos perdidos num tempo-espaço outro, diverso da realidade cotidiana. Em “Nada é”, trabalho presente na exposição que hora organizamos, a sucessão das imagens e seu caráter extraordinário, aproxima a nossa experiência ao devaneio, como se estivéssemos sonhando ou deixando trabalhar o inconsciente. De uma outra forma, sobretudo pela proximidade com que as figuras aparecem em “Brô Mc’s” (feito em colaboração com o artista Igor Vidor) ocorre algo parecido. Há algo desajustado e sem foco nas imagens. Tudo se passa como se estivéssemos vendo uma imagem antes dela se formar corretamente em nossos olhos. Surge uma vontade de re-enquandrar, de tomar distância daquela cena. Vagamos a procura de um ponto fixo a partir do qual poderíamos ter clareza, uma distância que transformasse, talvez, aquelas pessoas em objetos para o olhar, algo que o filme insiste em recusar.
Ao olhar para os trabalhos de Yuri, pode-se ter a impressão de que eles operam na superfície. Apresentamos dois vídeos: a tela plana que nos atinge frontalmente parece estabelecer conosco uma relação direta, sem meandros ou ambiguidades. Contudo, os trabalhos não se esgotam naquilo que mostram abertamente, são superfícies que pedem aprofundamento. Sim, há sempre uma narrativa sendo contada: o cotidiano de jovens Guarani Kaiowá hoje, a vida na cidade de Alcântara. Mas, além das narrativas mais literais, é preciso enxergar um modo de se contar a história bastante peculiar. Nelas não é possível acharmos um começo, um meio e um fim. Se é verdade que o vídeo é uma linguagem que opera numa duração – algo que se dá no tempo – vemos nos vídeos uma temporalidade estranha. “Nada é” mostra a confluência do passado e do futuro, nas imagens da tradicional Festa do Divino – é incrível que isso ainda exista no Brasil, exclamamos – contrapostas às de foguetes da base de lançamentos de Alcântara (uma imagem de futuro, do desconhecido, do que está por vir). “Brô Mc’s” apresenta outro lapso temporal: o trabalho mostra como ainda hoje estamos muito próximos ao momento tido como fundador do Brasil com a chegada dos europeus no país e o tratamento dado aos indígenas desde então. Quanto tempo se passou? Ainda estamos no mesmo lugar? O rap, como linguagem musical, aqui opera como marco importante do presente, enquanto o conteúdo dos discursos nos leva para o passado.
Como contar uma história que não sai do lugar? Como contar uma história sem começar pelo passado e sem que se chegue a um futuro? Não é preciso muito para compreendermos que o modo com que o artista aborda essas pequenas narrativas dirigem-se a uma compreensão maior da própria História. Os trabalhos nos convidam a repensar a possibilidades de uma História. Questionam seus fundamentos, suas categorias, seu modo interno de funcionamento. Apresentam narrativas que não são mera sucessão temporal, numa cadeia evolutiva nas quais tempos e lugares se misturam, em que o passado nunca está “morto e enterrado”, mas continua a vibrar no presente.
Nesse ponto, chegamos à obra “Pamlipsesto – a Arca”, terceiro elemento presente na exposição e que empresta seu nome à mostra, e traz a imagem do terremoto. É também uma obra que conta uma narrativa específica – uma vez que se refere ao terremoto do México, ocorrido em 1985 – mas que se expande. O terremoto, poderíamos pensar, é o signo dessas novas histórias a serem construídas. Nos materiais que compõem a instalação “Arca”, coletados por Yuri e muitos outros artistas (ele trabalhou com um grupo de alunos da UNAM, Universidade Autônoma do México) vemos a dimensão física e geológica do terremoto sempre associadas as suas implicações sociais, econômicas e culturais. O terremoto é o acontecimento que desordena passado e presente, que mistura camadas, que faz o que está embaixo vir a tona e que enterra o que, ainda ontem, estava de pé bem ali. Ao novo historiador (que, afinal, somos todos nós: índios, o povo, os brasileiros, os mexicanos…) cabe lidar com as noções de instabilidade, convergência, destruição, apagamento e reconfiguração – todas essas ideias que partem do signo terremoto. Evidentemente essa nova história, sempre provisória, só pode ser escrita em Palimpsesto, ou seja, naquilo que se raspa para escrever o novo.
Thais Rivitti
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Yuri Firmeza: Palimpsesto
A abertura exposição que apresenta três obras do artista, seguida de debate, acontece no dia 12 de agosto, a partir das 15H.
Com o apoio da Secretaria do Estado da Cultura, via ProaC, o Ateliê397 apresenta a exposição “Palimpsesto”, do artista Yuri Firmeza de 12 de agosto a 17 de setembro. A mostra, tem a curadoria de Thais Rivitti, reúne três trabalhos do artista: os vídeos “Nada é” e “Brô MC’s” (esse último uma parceria com o artista Igor Vidor) e a instalação “Palimpsesto – Arca”.
A instalação, “Palimpsesto – Arca”, realizada quando o artista ministrou um curso na UNAM, no México, tem como fio condutor o grande terremoto que ocorreu na Cidade do México em 1985. Nela são reunidos mapas, fotografias, postais e objetos que remetem ao acontecimento, além de desenhos geológicos e diagramas que explicam tecnicamente o que ocorre com a Terra durante um terremoto. A parte visível do terremoto, o tremor na superfície da Terra (com suas consequências muitas vezes devastadoras) é ocasionado pelo movimento interno de acomodação das placas tectônicas. Nesse movimento, que ocorre abaixo da superfície, as camadas geológicas se misturam, se levantam e afundam criando uma desordem. Se, antes do terremoto, as camadas correspondem, cada uma, a um período específico de sedimentação, depois do terremoto essas diferentes épocas não estão mais organizadas sucessivamente. Nesse sentido, o desmoronamento espacial do terremoto corresponde também a uma desorganização – ou nova organização – temporal.
É também sob o signo dessa confluência de tempos e espaços que os dois vídeos apresentados na exposição “Nada é” e “MC’s Brô” se apresentam. “Nada é” mostra a cidade de Alcântara, onde, ao mesmo tempo, há um centro de lançamento espacial – O Centro de Lançamento de Alcântara – e é o local da tradicional festa do Divino Espírito Santo. Em “MC’s Brô”, assistimos a um clip de RAP composto por Guaranis Kaiowá. Nesses dois vídeos as ideias de tradição e de revolução convivem. A relação entre culturas diferentes, referidas a contextos temporais e espaciais distintos, ganham centralidade.
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
