Paisajes inciertos

Exposición / ProjecteSD / Passatge Mercader, 8, Baixos 1 / Barcelona, España
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Cuándo:
Desde 11 feb de 2025

Inauguración:
11 feb de 2025

Organizada por:
ProjecteSD

Artistas participantes:
Beaux Mendes, Patricia Dauder, Seher Shah

ENLACES OFICIALES
Web 

       

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Descripción de la Exposición

Es un honor para ProjecteSD presentar Paisajes Inciertos una exposición colectiva que reúne obras de Patricia Dauder y de dos artistas, Beaux Mendes y Seher Shah, cuyo trabajo nos complace introducir en España con esta exposición. Tres prácticas artísticas, que, con sus diferencias y singularidades, parecen compartir una reflexión que explora la experiencia del tiempo, la percepción, los procesos de transformación y la memoria. Tres formas de hacer en las que la materialidad y los procesos de trabajo dilatados son esenciales. Manifestaciones artísticas que no rehúyen el interés por rastrear momentos afectivos que a menudo dejan huellas casi imperceptibles en las obras. Tres artistas, cuya mirada al entorno natural es necesaria para construir estos “paisajes” entendidos como territorios ambiguos, heterodoxos, transitorios, a veces obscuros, en los que las ausencias son más importantes que las presencias, donde el fragmento predomina sobre la totalidad. Donde lo erosionado, lo evanescente se antepone de forma paradójicamente elocuente a lo que es plenamente visible y fácilmente aprehensible. Un paisaje incierto de espacios multivalentes, que guían y desvían, hablan y permanecen en silencio. La práctica artística de Patricia Dauder establece vínculos entre nociones tangibles o inmateriales, dando lugar a un cuerpo de trabajo orgánico y cohesivo que alude a un espacio mental frágil y vulnerable, articulado a través de realidades materiales cambiantes. El fragmento y la huella, como evidencias de una existencia anterior, se han convertido en un rasgo distintivo de su obra. Dauder se siente más cómoda con la idea de dejar una marca en una superficie que potencialmente pueda evocar una sensación, que con imprimir un signo fuerte y definido. Su obra se despliega en una variedad de medios, desde esculturas, objetos hasta dibujos y películas. Su práctica fluctúa entre la introspección del trabajo de estudio y la experimentación del trabajo de campo en un contexto específico, entre el exterior y el interior, entre la observación del mundo y una construcción mental. Palafito (2024) es una nueva obra escultórica que se muestra ahora por primera vez en Barcelona, después de formar parte de la exposición monográfica de la artista, Unform, realizada en el museo Artium en Vitoria-Gasteiz (abril-septiembre 2024). Se trata de una composición modular, un entarimado hecho con varios listones de madera encontrados, gastados, ensamblados para configurar una estructura elevada del suelo que se sostiene por unas finas y endebles piezas cilíndricas cerámicas. Una construcción precaria sobre la que se han inscrito las huellas del propio paso y el desgaste del tiempo y sobre las que han sido incrustadas algunas piezas de cerámica de formas indefinidas. Palafito parece evocar la idea de un espacio escénico, un “paisaje” transformado, lábil, del que solo quedan restos y huellas pero que puede encerrar, como muchas de las obras de Dauder, como apuntó Juan de Nieves en su texto Entidades contingente* una vida previa, no visible pero activa, casi biológica. El medio de Beaux Mendes es la pintura. Su obra está firmemente arraigada en los materiales y la observación directa. Mendes trabaja en pequeño formato, sobre superficies no tradicionales como paneles de madera y muselina, en una paleta que se compone principalmente de marrones y grises terrosos, colores mezclados, que carecen de pureza. Sus pinturas suelen surgir de repetidos viajes a lugares, a menudo remotos. Lugares que transmiten información sensorial e imágenes incrustadas que se interponen entre el entorno y Mendes, y que generan una variedad de fenómenos que quedan plasmados en sus pinturas. Sus obras parecen habitar un “no lugar” entre la figuración y la abstracción. Podría decirse que se adscriben a zonas borrosas poco discernibles en las que capas abstractas se unen a apariciones latentes de figuras o fragmentos de ellas. En la poética de Mendes una imagen es una especie de transferencia, su naturaleza nunca es del todo perceptible, y mucho menos concebible, siendo su aprehensión un verdadero acto de equilibrio en un terreno cambiante e incierto. Las obras presentadas en Paisajes Inciertos, fueron realizadas en 2022-23. Mendes viajó a Alemania y pasó meses pintando en la Selva Negra, el valle del Elba y Fráncfort, donde sus antepasados vivieron durante muchos años. La experiencia en estas regiones fue un intento de detenerse en sus orígenes perdidos, pero también de absorber los parajes desconocidos, el entorno, los bosques, y de ahí extraer visiones fragmentadas, imágenes que no pueden definirse, ya que parecen estar en una especie de flujo constante. Jugando con las capacidades de los materiales utilizados, en finas capas de óleo diluido, carboncillo o polvo de mármol, las imágenes se superponen, emergiendo y mutando según cómo las miremos. En una de las pinturas, una pátina marmórea semitransparente y amarillenta, parece encerrar una figura gris que no podemos identificar. En otra obra, lo que parece ser un montón de rocas se transforma, quizás, en la imagen borrosa de un rostro. Una pintura más oscura y pequeña muestra un elemento arqueado, un refugio, una cueva tal vez donde coexisten la presencia y la ausencia. Formas fluidas, orgánicas e inorgánicas que hablan de la ambivalente relación de Mendes con la representación, siempre al límite de su resolución. “Mis cuadros contienen un doble negativo: la superfície trabaja para deshacerse y la representación se oscurece para revelar un tema que no es una imagen del pasado, sino una impresión directamente inscrita en él.” (Beaux Mendes) La práctica artística de Seher Shah, desarrollada a través del dibujo, el grabado, la escultura y la escritura, habla de la poética y de cómo percibimos el “paisaje” que nos rodea. A través de lo histórico y lo íntimo, entre lo arquitectónico, lo político y lo personal, Shah explora la abstracción del espacio a través de estados de ausencia, fragilidad y fragmentación. Sus obras indagan en las tradiciones del dibujo a veces desde una perspectiva arquitectónica, otras en relación a las historias fracturadas y borradas de los objetos, junto con las marcas que retienen las huellas del tiempo a través de espacios reales e imaginarios. La obra seleccionada para la exposición es un conjunto de siete monotipos de título Woven Nights (Noches Tejidas) (2024). Se trata de cuatro impresiones únicas, tres de las cuáles van unidas a sus “ghost prints”. Lo que, a priori, es una característica técnica (el “ghost print” o “impresión fantasma” es una extracción posterior de la misma placa, a partir de los residuos materiales de la misma), es utilizada por la artista para concebir esta serie. Según escribe la propia autora sobre estas obras: “Noche. Un intervalo entre dos días. Un tiempo suspendido, entre la ausencia y el recuerdo. La ausencia se define como un estado en el que algo deseado no está presente o no existe. Silencio creado por el vacío. Una medida incognoscible de distancia entre las cosas. Un espacio negativo. Entre la ausencia y la memoria hay un lenguaje, de detalles cambiantes, huellas y permutaciones. Escrito y borrado con infinitas variaciones. Woven Nights habla con un lenguaje entre la ausencia y la presencia a través de una serie de impresiones monotipo en campo oscuro y sus “ghost prints”. Variaciones de línea entre oscuridad y luz a través de una ausencia material.” En Woven Nights, se plasman los ejes básicos que se extienden en la obra de Shah. Su casi ritual utilización de la escala monocromática (negros, grises y blancos en este caso) y de la línea, como elemento esencial y recurrente en su trabajo. Una línea a menudo rota, fragmentada o incompleta. En cada uno de los monotipos, el propio proceso genera una tactilidad y, en cierta forma, una fragilidad diferentes. No es posible obviar, además, en estas impresiones como encadenadas, “tejidas”, la sensación que transmiten de caligrafía, de escritura, un rasgo que también aparece en otras obras de la artista. Como si de notaciones o puntuaciones casi musicales se tratara, para, quizás intentar mapear una imagen, delinear un espacio o una idea rescatada de la memoria. ------------------------------ *Juan de Nieves, Entidades Contingentes, 2024. Publicado en folleto exposición Unform, Artium Museoa

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