Descripción de la Exposición
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y TBA21, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary presentan "Paisajes emocionales", una exposición del artista islandés Ragnar Kjartansson (Reikiavik, 1976) que reúne por primera vez cuatro de sus videoinstalaciones más reconocidas internacionalmente, nunca antes expuestas en Madrid, además de una serie de acuarelas. La muestra, que podrá visitarse del 22 de febrero al 26 de junio de 2022, plasma la fascinación de Kjartansson por América del Norte, sus paisajes y su música, con obras ambientadas en una granja junto al río Hudson o en las Montañas Rocosas, acompañadas de blues o de jazz, y aprovecha la nueva instalación del museo dedicada al Arte americano en la colección Thyssen para establecer diálogos con pinturas de los siglos XIX y XX. La muestra cuenta con la colaboración de la Fundación Ecolec.
"Paisajes emocionales" parte de los 15 años de relación de TBA21 con el artista, durante los cuales la fundación ha apoyado su obra a través de diferentes encargos, tanto nuevas producciones como exposiciones. Con el título de la famosa letra de la cantante Bjork, Emotional Landscapes, incluye cuatro videoinstalaciones de la colección TBA21 que se muestran juntas por primera vez: The Visitors (2012}, The Man (201 O}, The End (2009} y God (2007, encargo de TBA21 y The Living Art Museum en Reikiavik}. La exposición también presenta la serie de acuarelas From the Va/ley of World-Weariness in British Columbia (2011 }, procedentes de varias colecciones.
"No podríamos pensar en una forma más adecuada de celebrar los 20 años del legado de TBA21, de colaboración con artistas para ayudarles a hacer realidad sus proyectos más ambiciosos, que presentar una exposición que muestre la increíble práctica de ruptura de fronteras de Ragnar, que hemos apoyado enérgicamente durante años", afirma Francesca Thyssen-Bornemisza, presidenta y fundadora de TBA21.
Y añade: "Experimentar sus obras en el contexto de la imaginería estadounidense en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza agrega una dimensión de resonancia a su arte. Asumir el desafío del museo de encontrar la interacción y el diálogo entre las respectivas colecciones es un viaje fascinante en el que revisamos tanto la colección del museo como nuestras propias actividades en el contexto actual. Tras el éxito del examen crítico de la colección por parte de Walid Raad, la exposición de Ragnar ampliará estas conversaciones desde una perspectiva diferente".
"Las obras de Kjartansson son tan monumentales en tamaño, materialidad y temática que es raro experimentarlas juntas", explica Soledad Gutiérrez, comisaria jefe de TBA21 y comisaria de Paisajes emocionales. "Esta muestra pone las obras en diálogo entre sí, mostrando nuevas intersecciones y revelando claramente el romance entre la obra de Kjartansson y las representaciones icónicas de Estados Unidos".
La exposición engloba la práctica de Kjartansson de performance, donde la música, la puesta en escena y las emociones que estas invocan transportan al espectador a otros lugares en los que reflexionar sobre la condición humana:
• The Visitors (2012) es posiblemente la obra más célebre de Kjartansson. Creada por un grupo ecléctico de músicos, amigos del artista, es una instalación de vídeo de nueve canales, de una hora de duración, ambientada en Rokeby Farm (Barrytown, Nueva York}, junto al río Hudson.
• The End (2009} utiliza las Montañas Rocosas canadienses como escenario, un lugar que le sirve a Kjartansson para cuestionar la idea romántica del artista y su conexión con el paisaje. The End se instala con From the Valley of World-Weariness in British Columbia (2011 }, una serie de acuarelas pintadas en el mismo paraje, después de un incendio, lo que transmite una sensación dramática y de nostalgia desesperanzada.
• The Man {201 O) recoge una interpretación completa del repertorio del célebre músico de blues de Mississippi Pinetop Perkins, de 97 años, una de las pocas piezas en las que el propio Kjartansson no aparece. El piano de Perkins está en medio de una vasta pradera casi vacía, excepto por un viejo granero y algunos árboles al fondo.
• God {2007) utiliza la cultura pop estadounidense de mediados del siglo XX en una videoinstalación envuelta en satén rosa. En el vídeo de treinta minutos, el artista se presenta con la pose de un crooner al frente de una banda de jazz de once músicos, dirigida por su colaborador Davíd Pór Jónsson. God se instala con las obras estadounidenses modernas de las colecciones Thyssen.
Paisajes emocionales es la séptima exposición en una colaboración de cinco años entre TBA21 y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, después de las más recientes After Nature de Claudia Comte y Cotton Under My Feet de Walid Raad.
Además de las obras expuestas en Paisajes emocionales, la colaboración de TBA21 con Kjartansson también ha abarcado una serie de encargos o co-encargos, incluida la performance The Palace of the Summerland {2014).
Sobre Ragnar Kjartansson
Ragnar Kjartansson utiliza todos los soportes y formas del arte en su práctica performativa. La historia del cine, la música, el teatro, la cultura visual y la literatura encuentran su camino en sus videoinstalaciones, performances, dibujos y pinturas. La simulación y la puesta en escena se convierten en herramientas clave en su intento de transmitir una emoción sincera y ofrecer a la audiencia una experiencia genuina.
La obra de Kjartansson se ha exhibido en todo el mundo. Actualmente se muestra en una gran exposición individual en la V-A-C's GES-2 House of Culture en Moscú. Otras exposiciones individuales y performances recientes han tenido lugar en el Kunstmuseum Stuttgart, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, Barbican Art Gallery en Londres, Hirshhorn Museum y Sculpture Garden en Washington DC, Reykjavík Art Museum, Palais de Tokyo en París, y New Museum en Nueva York. El artista ha recibido prestigiosos galardones como el premio Ars Fennica 2019, el premio Artes Mundi's Derek Williams Trust Purchase Award en 2015 y el Performa's 2011 Malcolm Melaren Award. En 2009, Kjartansson representó a Islandia en la Bienal de Venecia y, en 2013, su trabajo se presentó en la exposición principal de la Bienal, El Palacio Enciclopédico.
Kjartansson nació en 1976 en Reikiavik y estudió en la Academia de las Artes de Islandia y en la Real Academia de Estocolmo.
Sobre TBA21
TBA 21, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary es una importante fundación internacional de arte y concienciación creada en 2002 por la filántropa y coleccionista Francesca Thyssen-Bornemisza, que representa la cuarta generación del compromiso de la familia Thyssen con las artes y el servicio público. La Fundación TBA21, con sede en Madrid y Viena, promueve la colección TBA21 y sus actividades de divulgación, que incluyen exposiciones, programación pública y colaboraciones con otras instituciones culturales y cívicas.
En 2011, TBA21 estableció TBA21-Academy, un ecosistema cultural que fomenta una relación más profunda con el océano a través del arte para lograr un mayor respeto y cuidado del medio marítimo y llamar a la acción. Durante una década, la Academia ha sido una incubadora de investigación colaborativa, producción artística y nuevas formas de conocimiento al combinar arte y ciencia, lo que ha desembocado en exposiciones, investigación e intervenciones políticas. En 2019, se lanzaron dos iniciativas como parte del programa para compartir su investigación y práctica con el público en general: el espacio físico Ocean Space de Venecia y la plataforma digital Ocean Archive. En 2020, la Academia ofreció un nuevo programa de becas, el Ocean Fellowship Program y Ocean I Uni, un plan de estudios que proporciona a los estudiantes, a los investigadores y al público exploraciones accesibles y en profundidad con un gran nivel de conocimiento de los cambios que tienen lugar en los océanos.
TBA21 está ampliando continuamente su trabajo de concienciación al generar nuevas colaboraciones en las artes, las humanidades y las ciencias, asociándose con otras organizaciones de investigación y educación, y pueblos y comunidades de todo el mundo.
Exposición. 17 nov de 2024 - 18 ene de 2025 / The Ryder - Madrid / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
