Descripción de la Exposición Su primera exposición es en el año 1988 en su ciudad natal, pero desde ese año 1988, sus pinturas van variando de paisaje como su vida. Estudia en la escuela de Artes Ramón Falcón, obtiene la licenciatura en la facultad de Bellas Artes de Salamanca para proseguir los estudios de postgrado en la Universidad del Pais Vasco. Este ir y venir supone una influencia clara, marcado gusto por nuevos paisajes, por lo que podemos hacer un recorrido por su obra como si fuese un viaje. La búsqueda de esta artista plástica es sin duda el color, su espacio y la textura, en la que el tema resulta anecdótico para centrarse en un mundo de ríos de pigmentos casi siempre en la gama cálida. En este bagaje descubre distintas técnicas y sensaciones que van poco a poco fundiéndose con su eterno rojo en los lienzos. Cuncas (una especie de tazas tradicionales), torques, personas, galerías, una descripción de una sociedad que se pasea delante de nosotros para que descubramos formas y colores. Se ven a través de los años cambios en temáticas, aunque su investigación siempre ronda la experiencia del color y los ritmos que surgen dentro de su espacio. Ilustración, pintura, grabado, diseño, uso del espacio, se puede decir que no le importa ni la técnica ni el formato, que varía constantemente, su obra es una búsqueda de sensaciones cromáticas puras. Paisaje cotidiano' Todas las piezas que componen paisaje cotidiano nos refieren a la descripción de un entorno próximo. Una mirada amable a veces, descriptiva otras pero siempre reveladora de lo cotidiano. Pequeños detalles, formas que desaparecen de nuestra vista por habituales, rincones y objetos fuera de la estética como concepto, buscando formas conocidas. A su vez los materiales son como las siluetas, muy comunes. En la serie se llenan cuadros que describen un espacio que bien pudiera ser de mucha gente, colores, formas, piezas de cera de depilar, poliestileno, siliconas, cera de vela... presentando unos resultados muy familiares. La pieza 'huevera' es un buen ejemplo de esta serie, una pieza pequeña, que interrumpe la vista con una forma conocida, una huevera y un material como la silicona muy habitual en nuestras vidas. Esta exposición de Sabela Arias en la 'Sol & Bartolomé' es un paseo por el paisaje íntimo y cercano, dándole valor a toda nuestra vida, lo reseñable por sorprendente y extraordinario y lo habitual, por acompañarnos todo el tiempo. 'Creo que describe mi espacio como describe a la sociedad en la que vivo y uso mi entorno por ser algo que conozco y de lo que puedo hablar con el público que visite la exposición.'
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 25 sep de 2024 - 10 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España