Descripción de la Exposición
● MARCO presenta la primera exposición museística en México dedicada a la obra del artista Oscar Murillo.
● La exposición, producida por MARCO, estará abierta al público desde el viernes 14 de marzo hasta el domingo 10 de agosto de 2025. Se invita al público a participar en la creación de un mural colectivo los miércoles y domingos, días en los que la entrada al museo es gratuita.
● La práctica artística de Oscar Murillo abarca la pintura, proyectos colaborativos, video, sonido e instalación. En su conjunto, su obra refleja una curiosidad constante por las nociones de intercambio social y económico global, comunidad y colaboración.
● Murillo es considerado uno de los artistas más relevantes a nivel mundial. En 2019, fue uno de los cuatro artistas galardonados colectivamente con el prestigioso Premio Turner, uno de los reconocimientos más importantes en el arte contemporáneo.
A través de la pintura interactiva, el video y la instalación, el artista Oscar Murillo concibe los espacios dentro de MARCO como una arena social en su exposición Espíritus en el pantano, demostrando un compromiso con el poder de la presencia material, la importancia de la colectividad y la cultura compartida.
De acuerdo con Taiyana Pimentel, directora de MARCO y curadora de la exposición, el artista revisita la tradición pictórica, incorporando diversos lenguajes explorados desde la perspectiva de movimientos de vanguardia como el Impresionismo, el Neoexpresionismo y el lenguaje corporal. Murillo a menudo revierte la tradición en la que el artista es el único agente creativo al invitar a comunidades de todo el mundo a participar, transformando el acto de creación artística en un vehículo de diálogo y encuentro, arraigado en la participación.
Después de obtener su maestría en el Royal College of Art, Oscar Murillo realizó su primera exposición individual, Arepas y tamales (2011), en la galería Cole Contemporary de Londres. Durante la muestra, el artista dedicó tiempo a preparar platillos esos típicos colombianos, fomentando la interacción social con los visitantes del espacio. Este tipo de acercamiento refleja la convicción de Murillo en que el arte posee un componente social y político significativo, creando un espacio para la participación comunitaria, la acción colectiva, aunado a momentos de encuentro y convivencia.
Una de las obras principales dentro de MARCO -recinto mexicano que alberga la práctica trascendental de Murillo- es Espíritus en el pantano (2024-2025). Lienzos de gran formato rodearán el perímetro de cada sala, cubiertos con mensajes, marcas y dibujos dejados por los visitantes del museo en los meses previos. Este mismo lienzo también viajó al albergue para migrantes Casanicolás, donde los participantes fueron invitados a plasmar sus marcas en esta obra colectiva. Integrantes de la asociación Cruz Rosa, dedicada a apoyar a mujeres con cáncer, asistieron en grupo al museo para participar.
Cada miércoles y domingo, días en los que la entrada a MARCO es gratuita, Murillo invitará a los asistentes a pintar sobre estos lienzos marcados, creando lo que el artista define como un "pantano" de capas superpuestas. Los asistentes de todas las edades podrán utilizar tonos de azul, verde, amarillo y magenta para contribuir colectivamente a la creación de espíritus en el pantano.
Dentro de este "pantano" se presenta un recorrido por el trabajo del artista en la última década: amplios lienzos negros colgados, hechos con tela recogida del suelo de su estudio; videos de personas celebrando en La Paila, su ciudad natal; una monumental estructura de madera para sentarse; sillas de plástico; esculturas de apariencia rocosa elaboradas con maíz; obras en papel y pinturas. Cada una de estas piezas es concebida como un espíritu dentro de este “pantano” de marcas superpuestas, representando distintos momentos en la vida del artista. Presentadas en conjunto, las obras desdibujan las barreras de clase, cultura y geografía, transformando el espacio en un punto de encuentro entre los espíritus, es decir: las obras, los participantes y los espectadores por igual.
De esta manera, la exposición no solo se centra en las huellas dejadas en el presente, sino también en aquellas del pasado, rindiendo homenaje al espíritu ancestral a través de la cultura y la memoria.
Espíritus en el pantano marca la primera exposición de Oscar Murillo en un espacio museístico en México. En 2021, Murillo presentó sus pinturas en la Parroquia de San Agustín, en la Península de Yucatán, con la muestra ética y estética, organizada por Kurimanzutto. En 2020, bajo el mismo título, el artista presentó una serie de pinturas en una iglesia de su ciudad natal, La Paila.
MARCO agradece el apoyo del Gobierno del Estado de Nuevo León a través de la Secretaría de Cultura del Estado de Nuevo León, a Berel y la Galería Kurimanzutto por ser aliados principales para esta exhibición. Así mismo, a las empresas Arca Continental, Cemex, Cydsa, Femsa, Frisa, Vector y Xignux, así como a Arte Expuesto y VMedia Group, empresas benefactoras que apoyan cada año a la institución.
RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN
La pieza central de la exposición es la obra que da título a la muestra, Espíritus en el pantano (2024-2025). Los lienzos llenos de bocetos, frases, pensamientos y sentimientos plasmados por la comunidad, serán instalados en las cuatro salas de exhibición, y los visitantes estarán invitados a pintar sobre ellos con pintura acrílica y materiales proporcionados por el Museo.
Durante el verano de 2024, Murillo fue comisionado para realizar un proyecto participativo similar en la Tate Modern de Londres, como parte del programa UNIQLO Tate Play. En la icónica Turbine Hall se instaló una estructura cóncava, inspirada en la obra de Monet, con lienzos listos para ser intervenidos por el público con distintas tonalidades de azul. El resultado fue una explosión de pinceladas expresivas, un proceso que ahora se replicará en MARCO.
A lo largo de la exhibición también se presentan obras significativas en la producción de Murillo. En la primera sala se encuentra la obra en video WRAPPED (2024). Justo detrás de la videoinstalación estará una fotografía de gran formato que muestra a la madre del artista dormida con su uniforme de trabajo. La imagen lleva el mismo título que la presentación de Murillo en David Zwirner, Nueva York, en 2013, A Mercantile Novel (2013). Esta imagen se presentó por primera vez en la galería junto a una línea de producción recreada de Colombina, una fábrica de dulces ubicada en La Paila, la ciudad natal del artista. Aquí, en los espacios de MARCO, Murillo presenta los “espíritus” de esta escena laboral: una obra en video en la que el artista repite un movimiento de manera incesante, y sillas blancas de plástico vacías, simbolizando un momento fugaz o una reunión, además de esculturas desmoronadas de apariencia rocosa, elaboradas con maíz y arcilla. En conjunto, estas piezas destacan la tensión entre los materiales básicos, el trabajo y las mercancías comercializadas.
Entre estas obras cuelgan tres pinturas de Murillo tituladas Telegram (2013-2024). Estas pinturas surgen del proyecto Frequencies, en el cual el artista instaló lienzos en pupitres escolares alrededor del mundo, recolectando durante una década las marcas conscientes e inconscientes de los estudiantes. En estas pinturas, Murillo "sintoniza" o intercepta lienzos individuales del proyecto Frequencies. La intervención ocurre a un nivel íntimo: cada lienzo es recortado, enmarcado y suspendido desde el techo en el espacio expositivo.
A lo largo de la exposición, una serie de lienzos negros pesadamente cosidos y desgastados cuelgan del techo bajo el título signalling devices from a now bastard territory (2014-en curso). Evocando la forma en que cuelgan las banderas, estas obras cuestionan las complejas historias de la construcción nacional y las estructuras materiales que han sustentado y legitimado los poderes imperiales. En estos espacios, Murillo utiliza la cualidad formal de los lienzos negros colgantes como testigos espirituales y poderosos de un duelo colectivo, señalando tanto la ausencia como la renovación. Con el tiempo, los lienzos recogerán las marcas de la pintura, como un rastro indirecto en la interacción del público con el material.
En la siguiente sala se proyecta Human Resources (2017), una performance presentada en la galería Carlos/Ishikawa de Londres en la que un hombre canta una canción folclórica tradicional colombiana frente a una instalación de “mateos”, como se les conoce a las figuras tradicionales de papel maché hechas en Colombia. Cada año, estos “mateos” o efigies son quemados en una hoguera como un ritual de purificación en vísperas del Año Nuevo. En la obra de Murillo, estas figuras suelen presentarse sentadas en estructuras escalonadas que evocan un estadio o un teatro, aludiendo al interés del artista por la búsqueda del ocio y el entretenimiento, así como por el trabajo –o incluso el arte– como actividades dentro del ámbito social. La masa de cuerpos parece esperar pacientemente el inicio de un espectáculo, invitando al espectador a reflexionar sobre cómo las culturas y tradiciones pueden transformarse en espectáculos para el consumo.
Como continuación de esta exploración, la siguiente sala presenta una serie de videos recopilados por Oscar Murillo a lo largo de su vida. Son instantáneas tanto de celebraciones en Londres e imágenes de fiestas callejeras en La Paila, como fragmentos en donde aparecen la Estatua de la Libertad en Nueva York y del Palacio de Buckingham en Londres. Estos videos -a la vez conmovedores y festivos- destacan la experiencia colectiva que ha moldeado la vida del artista. La serie de obras en video lleva por título THEM (2012-2024).
En la última sala de la exposición se sitúa una de las grandes estructuras escalonadas para sentarse, que de manera recurrente presenta el artista en sus exhibiciones. A diferencia de las muestras anteriores, aquí no se encontrarán los “mateos”; en su lugar, el artista concibe este espacio como el punto central de convivencia social. Es un espacio contemplativo para que el público tome asiento, rodeado por la energía del acto creativo de los asistentes, quienes dejarán huella en la obra.
Hacia el final del recorrido, se encuentra la instalación Mesmerizing Beauty (2025), una obra específica para el sitio. Sus pequeñas pinturas sobre soportes de madera recuerdan a pancartas, evocando tal vez otro tipo de reunión: una protesta política. Las sillas aquí representan a protagonistas invisibles, transmitiendo un mensaje que es tan enigmático como urgente.
El interés de Murillo por las relaciones sociales también está presente en estos estudios pictóricos. Los gestos fluidos y acuosos de su pintura evocan conscientemente las marcas de Monet. Fascinado por el hecho de que Monet padeció cataratas -afectaron su visión-, Murillo emplea estas marcas como un símbolo de lo que él denomina "cataratas sociales" o study for social cataracts, una ceguera que impregna la sociedad contemporánea.
La exposición concluye con una de las pinturas de gran formato del artista, Fields of Spirits. En estas obras, Murillo cose lienzos de su proyecto Frequencies para crear vastos paisajes compuestos, sobre los cuales interviene con explosiones de rojo. La práctica de unir fragmentos creados en distintos tiempos y lugares, trasladándose de un sitio a otro, ha sido una constante en su trabajo. Al igual que la exposición en su conjunto, esta pintura reúne diversas energías en una sola superficie pictórica. Los parches de lienzo visible bajo los dibujos resaltan la cualidad estratificada de las piezas, que al mismo tiempo ocultan y revelan el material subyacente.
En su totalidad, Murillo utiliza los espacios de MARCO para explorar una compleja red de identidades culturales, haciendo referencia a mercancías, reuniones, geografías y el acto de dejar huella; estos elementos, cobran una nueva carga dentro del contexto formal de un museo. El artista ha expresado en múltiples ocasiones que su objetivo es crear un arte "democrático", "participativo" y accesible para todos. Aquí en MARCO, esta aspiración alcanza su punto culminante en la arena social de Espíritus en el pantano.
INFORMACIÓN DE LA EXPOSICIÓN:
Título: Oscar Murillo. Espíritus en el pantano | Apertura al público: Viernes 14 de marzo del 2025 | Permanencia: Hasta el domingo 10 de agosto del 2025 | Museografía: MARCO | Curaduría: Taiyana Pimentel, directora de MARCO | Número de obras: 20 | Salas: 1 a 4, Planta Baja | Técnicas: Pintura, video, instalación, escultura, técnicas mixtas, entre otras.
SEMBLANZA DEL ARTISTA
Oscar Murillo (n. 1986, La Paila, Colombia) ha desarrollado una práctica multifacética y desafiante que abarca la pintura, proyectos colaborativos, video, sonido e instalación. Un enfoque en la dimensión social, que se sitúa en la frontera entre la performance y los eventos, es también un elemento central en su obra. Con frecuencia, invita a colaboradores a participar en momentos generativos de energía colectiva: pintura interactiva, la organización de una fiesta para personal de limpieza en la Serpentine Gallery, el teñido de grandes lienzos de lino en negro en centros comunitarios o la realización de una pasarela performativa abierta al público en un edificio del siglo XIV en Venecia.
Murillo ha presentado su trabajo en espacios como Tate Modern en el Reino Unido, WIELS en Bélgica, el Aspen Art Museum en Estados Unidos, Haus der Kunst en Alemania y el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Obtuvo su Maestría en Bellas Artes en el Royal College of Art en 2012, y en 2019 fue uno de los cuatro artistas galardonados colectivamente con el prestigioso Premio Turner. En 2023, recibió un doctorado honorario de su alma mater, la Universidad de Westminster.
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