Descripción de la Exposición Esta amplia muestra nos propone una toma de conciencia en torno a la realidad social en la que vivimos, de la preponderancia del hombre sobre la tierra, que pugnan por llegar cada día más allá en su lucha por dominar la naturaleza y la materia. Hacerlo significaría haber alcanzar el cenit de la creatividad natural y alcanzar también el conocimiento máximo de su poder, de sus limitaciones y quizá de su futuro. Para introducirnos en la reflexión sobre los valores y patrones dominantes que vinculan el desarrollo tecnológico de la humanidad a la maquinaria, a partir de una veintena de obras. El paradigma del ser humano actualizado, sujeto de la sociedad post- moderna, el consumidor perfecto y su avance inconteniblemente sobre su propia biología generando formas de existencia difíciles de clasificar, (clonación, alteración genética, manipulación de embriones, etc.). Con todas las contradicciones que ello conlleva. A despecho de convertirnos en robots con cerebro orgánico. ¿Quedaría así abierta la puerta que nos llevaría a la inmortalidad?, lo que empezó a verse como una fantasía es ya una probabilidad palpable. El artista toma la vida como materia prima para sus creaciones es la fuente que encierra parte de los intereses que siempre ha mostrado en sus obras y la imaginación es un compendio de sus experiencias y de su realidad. El artista nos dice: 'Mis trabajos están realizados desde el ejercicio de cierta contención emocional con la cierta distancia que me permita desarrollar mis propuestas plásticas y escultóricas en un territorio interpretativo de claves y sugerencias y cuyo fin es comunicar, emocionar, reflexionar, cuestionar e investigar sobre temas, ideas y conceptos relacionados con la compleja sociedad en que vivimos y cuyo desarrollo está cada vez más determinado por múltiples actos de opinión, información y comunicación.' El arte es complejo porque el pensamiento también lo es, y los dos son partes implicadas en ámbitos de nuestra realidad social, política, cultural, económica... donde todo se confunde. Tomás Cordero nos invita a reflexionar a través del trabajo que ha generado para esta muestra, que pone de manifiesto la amplitud y versatilidad de su obra, siempre atenta a la renovación y a la búsqueda de nuevos horizontes expresivos. La capacidad de sorpresa, esa es la principal característica de estas obras, la pintura, dibujos, escultura, fotografía el vídeo o las instalaciones... Prácticamente no hay manifestación artística o técnica que no haya sido experimentada por este artista. La dualidad, y sobre todo el juego con la diferencia como elemento que convierte una verdad en mentira y viceversa, se trata de juegos conceptuales en los que nos da los elementos como para sorprendernos y llegar a una comprensión del hecho, sin facilitárnoslo totalmente, para que tengamos que hacer algún esfuerzo intelectual frente a ellos. Nos dice el artista: 'La obra se define y se termina en el momento de ser observada, antes de ese momento está incompleta y somos nosotros los que le damos sentido o no'. Mediante obras con soportes variados como 'me quiere II' nos invita a realizar un viaje poético intimo, hecha expresamente para la muestra, la sensación de la frase calada sobre una lona trasparente, junto con la gran escala utilizada, le confiere un carácter que va más allá de las tradiciones de la figura y el objeto. Encontramos aquí un sentido poético de nuestros sentimientos e ideas más íntimos. Instalaciones 'cultivo de algodón' obras con formas orgánicas tomadas de la naturaleza, materializadas en una fotografía o una escultura. El juego de la realidad, la copia y la manipulación se unen en la obra. La serie 'orgánico' unos dibujos de múltiples líneas que sitúan un centro ficticio a través de la diferente toma cambiando la perspectiva de la realidad con múltiples puntos de vista y sutileza óptica. Piezas que se relacionan en ocasiones recíprocamente entre sí, 'vida artificial' y otras con el humano. Generándonos la duda sobre lo que conocemos y la duda sobre la realidad que observamos. 'Me quieres I' muestra una obra conformada por piezas separadas que forman en su conjunto una obra común, se tratan de unas obras seriadas con el mismo motivo, compuesta de una fotografía que reproduce una mano desde la relación no humana, y que usa el arte como forma liberadora. Un vídeo que complementa la génesis de esta muestra 'Oferta inorgánica' análisis crítico sobre los peligro de la tecnología para la vigilancia y el control. Para reflexionar como el espacio público se convierte en espacio privado. Donde se muestra de una forma fija y continuada la grabación de unas acciones narrativas no intencionada de personas anónimas que se acercan y sitúan frente a una cámara de vídeo, grabándose así mismos cuando pasean y se interesan por este electrodoméstico mientras esta en venta en las estanterías de un centro comercial. Son obras que ofrecen al público la oportunidad de desvelar emociones, pensamientos y significados que inducen a tomar posiciones, abordando realidades que nos implican. Por medio de su primera individual en Logroño, este andaluz de dilatado currículo ofrece a quien se asome a la sala una buena reflexión acerca de los límites del arte contemporáneo. Una vez que se haya disfrutado de la belleza y armonía de las piezas con que en esta ocasión nos regala. Tomás Cordero cuenta con una trayectoria importante en la que destacamos sus participaciones en numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes salas y espacios de arte tanto nacionales como extranjeros, así como en ferias y eventos internacionales de arte contemporáneo, su obra forma parte de los fondos de instituciones públicas y privadas dentro y fuera de nuestro país.
Exposición. 09 ene de 2025 - 22 feb de 2025 / Galería Freijo / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
