OFFF 2023

Festival de arte / Museu del Disseny de Barcelona / Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38 (Edifici Disseny Hub Barcelona) / Barcelona, España
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Cuándo:
24 mar de 2023 - 25 mar de 2023

Inauguración:
24 mar de 2023

Organizada por:
OFFF Festival

ENLACES OFICIALES
Web 

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Etiquetas
Diseño  Diseño en Barcelona 

       

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Descripción de la Exposición

El 23, 24 y 25 de marzo vuelve OFFF, el festival de referencia que muestra las últimas tendencias en el ámbito de la creatividad y el diseño. OFFF, el Festival Internacional de Creatividad, Arte y Diseño Digital de Barcelona, volverá a reunir durante 3 días a las principales voces de la industria creativa que marca las tendencias de la nueva imagen y estética en los campos del diseño, el arte y la cultura post-digital. El festival se celebra los días 23, 24 y 25 de marzo en Disseny Hub Barcelona, unas semanas antes de lo habitual, ya que en el mes de abril estrena allí la exposición de arte digital “Digital Impact”. El cartel de la 22ª edición cuenta con un total de 65 ponentes vinculados con el ámbito de la creatividad, el diseño, el arte visual y la cultura digital procedentes de países como Reino Unido, EE. UU., Canadá, Alemania, México, Países Bajos o España. Entre los invitados destacados encontramos a Alex Trochut, Brian Collins, Eddie Opara, Found, Framestore, Timothy Goodman, Gemma O'Brien, David Carson, Joshua Davis, James Victore o STATE entre muchos más. El festival ya tiene las entradas a la venta y se celebra en diferentes espacios del Disseny Hub Barcelona. El festival OFFF se celebra los días 23, 24 y 25 de marzo en diferentes espacios del Disseny Hub Barcelona y reunirá durante tres días grandes nombres y reconocidos estudios de todo el mundo vinculados con el ámbito de la creatividad, el diseño, el arte, y la cultura post-digital. El festival alojará a la audiencia de un total de 58 países diferentes de los cinco continentes. El festival, que avanza sus fechas a causa de la celebración de la exposición de arte digital “Digital Impact”, presenta un potente cartel en su 22ª edición, reuniendo a un total de 65 ponentes vinculados al ámbito de la creatividad, el diseño, el arte visual y la cultura digital procedentes de países como Reino Unido, EEUU, Canadá, Alemania, México, Países Bajos o España. En su programación, OFFF incluye workshops, masterclasses, un concurso para profesionales emergentes y varias actividades de patrocinadores y aliados de esta edición. Como ya es habitual, el festival brindará acceso gratuito a la Fun Zone en los espacios exteriores de Disseny Hub con una propuesta gastronómica, cerveza Moritz y streaming de las conferencias en vivo. Entre los invitados destacados encontramos al artista, diseñador gráfico, ilustrador y tipógrafo español Alex Trochut; el icónico diseñador gráfico David Carson, que impartirá un workshopdonde el público podrá crear su propio cartel utilizando su famosa técnica collage; Brian Collins, fundador y director de la agencia COLLINS, nombrada por Forbes como una de las empresas que remodelan el futuro de la creación de marcas; el estudio creativo ganador de premios BAFTA y Oscar Framestore; el muralista e ilustrador Timothy Goodman o el reconocido director de arte, diseñador y autor estadounidense James Victore; entre muchos más. En esta edición, OFFF cuenta con el apoyo institucional de Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Barcelona, Disseny Hub Barcelona, Institut Ramon Llull y los patrocinadores oficiales: Adobe, Wix Playground, Moritz, Houdini y Zetafonts. Los colaboradores de este año incluyen Montana Colors, TEXIA y The District. Por su parte, Adobe, el Main Partner del OFFF, sigue evolucionando Creative Cloud para potenciar y apoyar a los creadores de todo tipo, independientemente de su procedencia, motivación, habilidades o área de interés. Los asistentes de OFFF tendrán acceso de primera mano a las formas más vanguardistas en las que Adobe está innovando, además de escuchar a algunos de los mejores diseñadores del sector en los escenarios principales de OFFF. Tras el éxito del año pasado, Adobe Creativity Hub presentará una serie de masterclases gratuitasque proporcionarán los conocimientos prácticos para hacer avanzar los enfoques y procesos creativos de los asistentes. En el stand, diseñado para reavivar las pasiones creativas, Adobe también mostrará sus últimas herramientas y productos, así como sesiones de Adobe Live, Adobe Portfolio Review y Ask an Adobe Expert para educar, entretener y fomentar las relaciones entre la comunidad creativa mundial. En colaboración con Wix Playground, OFFF presenta la segunda edición del concurso "On the Rise 2023" para jóvenes talentos creativos, ofreciendo un escenario para mostrar su trabajo y recibir el merecido reconocimiento de la comunidad creativa internacional. Se trata de una oportunidad para que los profesionales creativos emergentes muestren su trabajo en Diseño Gráfico y Tipografía, Ilustración, 3D y Motion y Diseño Web en el escenario principal de OFFF 2023 y ganen una sesión de mentoría con el juez de cada categoría ganadora. Las propuestas de este año se centran en el bien social, en proyectos que beneficien al público en general y cambien el mundo a mejor. El panel de expertos está formado por los ponentes de OFFF 2023: Alex Trochut, Eva Cremers, Rizon Parein y Jamhot. La convocatoria está abierta hasta el 10 de febrero. Además del concurso, el equipo Wix Design Motion ofrecerá sesiones de showreels review para los asistentes de OFFF. Tras el éxito del año pasado, Houdini presentará una serie de charlas Houdini Saturday Talksel 25 de marzo por la parte de artistas invitados que contarán sobre algunos consejos y trucos que usan en su proceso creativo, seguidos de sesiones de preguntas y respuestas. Las entradas para el festival ya están disponibles en su web. LA CAMPAÑA VISUAL DE OFFF OFFF, el festival conocido por su constante cambio e innovación, se enorgullece de anunciar su última representación creativa para la campaña de 2023: “OFFF's Cube”. Este concepto representa la sorpresa y la admiración que los artistas y ponentes despiertan en el público asistente al festival. La campaña comienza con un conjunto de habitaciones que simbolizan la diversidad de las prácticas creativas de los artistas y oradores del festival. Como pieza central de la campaña, un objeto de forma cúbica sirve como viajero de esta travesía. Flota a través de las habitaciones, absorbiendo las cualidades únicas de cada espacio y cambiando de forma, color y textura para representar la inspiración y sorpresa que el público recibe de los ponentes en OFFF. Las habitaciones mostradas tienen comportamientos diferentes, subrayando aún más la naturaleza imperfecta y siempre cambiante del proceso creativo. La campaña "OFFF's Cube” ha sido creada por un equipo formado para la ocasión con Vasava, Barcelona (concepto y ejecución creativa), Found, Londres (CGI y animación) y Combustion, São Paulo (diseño de sonido y música). Con su concepto visualmente impresionante y provocador, OFFF 2023 promete ser un evento realmente inspirador que celebra la diversidad, el constante cambio y el poder de la creatividad. AVANCE DE PROGRAMACIÓN - Inauguración: OFFF Opening Film by Framestore 23 de marzo, 11:55 El festival se inaugurará con la presentación de un Open Film original que presentarán Framestore. - Main Titles de State 23 de marzo, 19:45 La primera jornada del festival finalizará con los Main Titles de State que este año excepcionalmente se presentarán el jueves por la noche. El concepto de los Titles son los diferentes estados emocionales por los cuales pasamos al momento de nacer y que marcan como será nuestra personalidad en un futuro. State nos invita a viajar a través de esas emociones y descubrirnos a nosotros mismos durante los días del Festival. Live reading y firma en directo del nuevo libro de Timothy Goodman El artista invitado Timothy Goodman hará un live reading de su nuevo libro "I Always Think It's Forever: A Love Story Set in Paris as Told by an Unreliable but Earnest Narrator". Los asistentes de OFFF serán los primeros en poder adquirir su copia, además firmada en directo por Timothy. El programa completo está disponible en la página web. ARTISTAS DESTACADOS Alex Trochut (Nueva York) Artista, diseñador gráfico, ilustrador y tipógrafo español. Después de completar sus estudios en Elisava Escuela Superior de Diseño, Alex estableció su propio estudio de diseño en Barcelona, antes de trasladarse en la ciudad de Nueva York. A través de su trabajo de diseño, ilustración y tipografía, ha desarrollado una manera de trabajar intuitiva, dando como resultado su estilo visual expresivo. Como diseñador, Alex se centra en el potencial del lenguaje como medio visual, empujando el lenguaje al límite para que la visualización y la lectura acontezcan una acción, y el texto y la imagen se conviertan en una expresión unificada. Brian Collins (COLLINS) (Nueva York, San Francisco) Brian Collins es cofundador y director creativo de COLLINS, la empresa independiente de diseño de estrategia y experiencia en San Francisco y Nueva York. En su trabajo, pretenden mezclar imaginación, artesanía y tecnología para construir marcas que no se pueden ignorar. Sus clientes incluyen Spotify, Target, Nike, Disney, Dropbox, Microsoft, Riot Games, Chobani, Mailchimp y The San Francisco Symphony. Forbes los ha nombrado como una de las empresas que remodelan el futuro de la creación de marcas. David Carson (Los Ángeles, Nueva York) David Carson es una leyenda del diseño gráfico y director de arte estadounidense. Su estilo, poco convencional y experimental, revolucionó la escena del diseño gráfico en Estados Unidos en la década de los 90. Fue director de arte de la revista Ray Gun, en la que introdujo innovadores diseños y tipografías. Se dice que es el padrino de la “tipografía grunge”, aquella que utilizaba de manera recurrente en los números de su revista. La revista de diseño internacional, Casa, nombró a Carson "el diseñador gráfico más famoso del mundo" y Apple lo seleccionó como uno de los 30 usuarios más influyentes de su producto, refiriéndose a él como un "pionero de gran impacto". Eddie Opara (Pentagram) (Nova York) Eddie Opara comenzó su carrera como diseñador en ATG e Imaginary Forces y trabajó como diseñador senior/director de arte en 2×4 antes de establecer su propio estudio, The Map Office, en 2005. Se unió a la oficina de Pentagram en Nueva York como socio en 2010. Opara es una diseñadora polifacética cuyo trabajo abarca la estrategia, el diseño y la tecnología. Sus proyectos han incluido el diseño de identidad de marca, publicaciones, packaging, ambientes, exhibiciones, instalaciones interactivas, sitios web, interfaces de usuario y software. Found (Londres) Found crea contenido visual extraordinario para las marcas más exigentes del mundo. Son artistas y narradores que fusionan el diseño de movimiento en 3D con el arte y la tecnología cinematográficos para crear contenido imaginativo, innovador e impactante. Con sede en Londres, su estudio trabaja con marcas como Google, Burberry, L'Oreal y Stella Artois para iniciar, investigar y desarrollar proyectos que dan vida a ideas complejas de formas refinadas y elegantes. Framestore (Reino Unido, Nueva York y Canadá) Framestore es un estudio creativo ganador de premios Bafta y Oscar que ofrece una variedad de servicios de efectos visuales, producción, dirección y posproducción. Conocido mundialmente por sus efectos visuales, Framestore tiene una orgullosa historia de creación de imágenes y escenas extraordinarias para algunas de las películas más grandes de Hollywood, recogiendo todos los premios posibles de la industria en el camino. Framestore ha aprovechado las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías y trabaja con marcas, estudios, artistas y organizaciones para brindar experiencias inmersivas a audiencias nuevas y existentes. Gemma O’Brien (Sydney) Diseñadora y artista de renombre internacional conocida por sus llamativos gráficos, letras ilustrativas y murales. Gemma crea ilustraciones, murales y piezas de arte para publicidad y espacios de galerías. Gran parte de su trabajo se centra en la palabra escrita, las letras y la tipografía. Le encanta el lenguaje y cómo se relaciona con la experiencia humana. Fuera de su trabajo de diseño comercial, explora el lenguaje, la naturaleza y la experiencia humana a través de su práctica artística. James Victore (Texas) Reconocido director de arte, diseñador y autor estadounidense. Es un líder de pensamiento creativo que guía a las personas a encontrar claridad y propósito en su vida y trabajo. James es conocido por su estilo provocativo como diseñador gráfico, educador de arte y orador dinámico y solicitado sobre creatividad. Da conferencias y enseña regularmente en todo el mundo, inspirando a las personas a iluminar sus dones individuales para lograr la grandeza personal y ganarse la vida haciendo lo que aman. Además de fundar su propio estudio de diseño, James pasó muchos años enseñando en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. Ahora vive en Texas donde continúa buscando nuevas formas de ayudar e inspirar a otros a liberarse creativamente y vivir con valentía a través de su propia voz. Joshua Davis (Ciudad de México) Joshua es socio y Director de Nuevas Tecnologías en el estudio multimedia Cocolab, una de las firmas de diseño inmersivo con mayor experiencia en América Latina que realiza proyectos no solo en México sino en todo el mundo. Joshua es responsable de integrar la creatividad, el arte y la tecnología en cada proyecto de Cocolab, trabajando de cerca con un equipo interdisciplinario de artistas digitales, músicos, desarrolladores, ilustradores y animadores 3D. Durante los últimos 15 años, ha centrado su experiencia en desarrollar experiencias digitales enfocadas en las personas y no en la tecnología, aunque su especialidad es aplicar las últimas tecnologías en todos los proyectos creados por Cocolab, lo más importante desde su punto de vista es conectar personas. con un único mensaje utilizando la tecnología como medio y no como fin. State (Los Ángeles) State es un estudio creativo basado en el diseño con sede en Los Ángeles. El estudio crea imágenes en movimiento que conmueven a la gente, por diversión o por seriedad. Como el estudio se define a sí mismo, es una agencia secreta; el lugar para ser. Su objetivo es simple: toma una gran historia o idea y asegúrate de que se vea y se mueva maravillosamente. Timothy Goodman (Nueva York) Diseñador, ilustrador, muralista y autor. El arte y las palabras de Timothy han poblado paredes, edificios, packaging, coches, personas, zapatos, ropa, sobrecubiertas de libros, portadas de revistas y galerías de todo el mundo. En OFFF, Timothy presentará su nuevo libro " I Always Think It's Forever: A Love Story Set in Paris as Told by an Unreliable but Earnest Narrator". La ingeniosa descripción de Goodman de sus intentos de aprender a amarse a sí mismo. Retrata un viaje a través del amor y la masculinidad de una manera que ningún libro lo ha hecho antes.

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