Descripción de la Exposición
Ante las restricciones que imponen las autoridades a la celebración de espectáculos públicos y en coordinación con la Generalitat de Catalunya y el Ajuntament de Barcelona, la organización del OFFF, Festival Internacional de Creatividad, Arte y Diseño Digital de Barcelona se ve obligada a aplazar la 20ª edición hasta el 6, 7 y 8 de mayo de 2021. Tras anunciar el pasado mes de marzo el aplazamiento del evento en septiembre, la nueva decisión ha sido tomada con el fin de ofrecer a toda la comunidad OFFF una edición en mejores circunstancias.
Desde el equipo del festival lamentan no poder celebrar una nueva edición este año y enseñar todo en el que han estado trabajando durante los últimos 12 meses. Agradecen a los ponentes, su sede, los patrocinadores y el apoyo gubernamental. Así como todos los que han expresado su solidaridad con el festival durante este tiempo.
Como muestra de este agradecimiento el festival ha decidido publicar un libro autoeditado del 20 aniversario con todos los contenidos de la próxima edición. La publicación que tendrá el nombre de The Choices We Make es obra del fundador de OFFF, Hector Ayuso y de la directora de comunicación del festival, Nathalie Koutia.
Todas las ediciones OFFF on Tour también serán aplazadas hasta el 2021, próximamente se informará en sus redes sociales las nuevas fechas.
Las entradas para el OFFF Barcelona 2020 seguirán siendo válidas para las fechas de OFFF Barcelona 2021.
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OFFF celebra 20 años a la vanguardia de las últimas tendencias en el ámbito de la creatividad y el diseño
En su 20ª edición, el OFFF, el Festival Internacional de Creatividad, Arte y Diseño Digital de Barcelona, volverá a reunir a las principales voces de la industria creativa que marca las tendencias de la nueva imagen y estética en los campos del diseño, la música, el arte, el espectáculo y la cultura digital.
Este año el festival llevará más de 100 artistas y creadores internacionales y ofrecerá 60 actividades y talleres. Entre los invitados destacados encontramos al artista barcelonés Lobulo, que presentará el OFFF Barcelona 2020 Opening Film; Nando Costa, director ejecutivo de Microsoft; Josh Higgins, director ejecutivo creativo en Facebook y el estudio Valle Duhamel especializado en vídeo, visuales e instalaciones de vídeo de alta calidad, favoreciendo un enfoque lúdico y experimental por el trabajo; entre muchos otros.
El festival se celebra los días 23, 24 y 25 de abril en diferentes espacios del Museu del Disseny de Barcelona. Las entradas ya están disponibles en su web.
OFFF llega a su 20ª edición los días 23, 24 y 25 de abril en diferentes espacios del Museu del Disseny de Barcelona. El festival reunirá durante tres días grandes nombres y reconocidos estudios de todo el mundo vinculados con el ámbito de la creatividad, el diseño, la música, el arte, el espectáculo y la cultura digital.
La campaña visual del festival cada edición la lleva a cabo un estudio de diseño y este año en su 20 aniversario, OFFF la ha encargado al estudio con sede en Barcelona Crowd Studio. el estudio que reelaboró el logotipo oficial del festival en 2013 (y lo rebrandificó en 2018). La campaña OFFF Barcelona 2020 la han llamado "OFFF. INC", la corporación que genera pasillos a otros mundos. A través de esta se podrá entrar en el portal de OFFF y explorar el propio mundo en función de la mente creativa de cada uno.
Este año aterriza en el festival OFFF Academy, con un nuevo espacio exclusivo que ofrecerá actividades y nuevas oportunidades para personas creativas donde habrá sesiones y actividades a cargo de Houdini, talleres de Bravo y mucho más. También presentará los resultados del primer proyecto: el mentoring a jóvenes entre 18 y 26 años que se llevó a cabo durante 7 meses en 2019 con el fin de poner las herramientas de la creatividad digital a disposición de todos y especialmente de las generaciones más jóvenes. Esta presentación estará patrocinada por Adobe.
Como ya es habitual, dentro de la programación de actividades paralelas, tendrá lugar OFFF MURAL, un mural que en esta edición irá pintando It 's A Living durante los días del festival. It 's A Living no es sólo una declaración, sino que también es una filosofía de vida para Ricardo Gonzalez, un diseñador y artista de Durango (México) que vive actualmente en Brooklyn. Su estilo de firmas es fácilmente reconocible en murales de gran escala, trabajos comerciales para grandes marcas hasta un simple adhesivo en las calles. Además del mural, Ricardo presentará el sorprendente trabajo de los últimos tres años en una charla ante el público del festival.
AVANCE DE PROGRAMACIÓN:
Inauguración: Opening fim Inspiration dirigido por Lobulo (Barcelona)
El artista barcelonés, especialista en trabajos artesanales y en papel, ha construido una impresionante cartera mediante la creación y la construcción de papel artesanal radical y vibrante. El arte de Lobulo presenta una gran variedad de colaboraciones creativas únicas y más de 10 años de experiencia en trabajar en varios estudios de diseño y marketing. Su esfuerzo, talento y dedicación a la artesanía se vierte a todas las piezas; pequeña o grande, formal o informal, siempre expresando emociones, enviando siempre un mensaje. Lobulo creará y presentará OFFF Barcelona 2020 Opening Film en colaboración con Shotopop.
Clausura: Main titles (títulos de crédito) dirigidos por GMUNK (San Francisco)
Main titles es la pieza audiovisual que pone punto y final al festival donde aparecen todos y cada uno de los protagonistas que han prticipado en esa edición y uno de los platos fuertes del OFFF. Este año será dirigida por GMUNK, un visionario que se ha establecido como uno de los principales directores de diseño y visual del mundo. Su trabajo se caracteriza por ser un híbrido de temas de ciencia ficción y paletas visuales psicodélicas. Le define su deseo por aprender constantemente y ser incómodo y siempre busca la colaboración con otros artistas y creadores.
Adam J Kurtz (Nueva York)
Adam J. Kurtz es un artista y autor la obra ilustrativa está arraigada en la honestidad, el humor y un poco de oscuridad. Sus libros se han traducido a más de una docena de idiomas y su obra ha sido presentada en New Yorker, VICE, Adweek y otros. Kurtz habla francamente de canalizar la emoción humana hacia nuestro trabajo creativo, impartiendo conferencias a organizaciones y universidades. Su último libro, Things Are What You Make of Them, es una colección de ensayos manuscritos que se sumerge en las realidades emocionales de la emprendeduría creativa.
ADAMJK® es una marca de arte y de papelería centrada en regalos divertidos, extraños, sentimentales y amenudo literales. Estos productos los ha vendido desde Urban Outfitters hasta MoMA Design Store y están disponibles en BuyOlympia.
Beeple (Charleston, SC)
Beeple es Mike Winkelmann, un diseñador gráfico de Charleston, SC, Estados Unidos que hace una gran variedad de obras de arte digitales incluyendo cortometrajes, Creative Commons VJ loops y trabajos VR/AR famosos por contar con personas como Hillary Clinton, Donald Trump y Michael Jackson. Su obra es bizarra y post-apolcalíptica cuenta con más de un millón de seguidores en sus redes sociales. Es uno de los originarios del movimiento "everyday" actual en gráficos en 3D en el que hace más de 12 años que crea una imagen de principio a fin y la publica online sin faltar ni un solo día.
Baugasm (Albania)
Vasjen Katrin es un diseñador gráfico y visual de Albania que ha sido diseñando aplicaciones para móviles, sitios web y anuncios desde hace más de 10 años. 2016 inició Baugasm un proyecto personal donde se desafía a sí mismo a diseñar un póster cada día durante un año. Creador del logotipo del remix ADOBE, Vasjen también se ha centrado en el diseño de aplicaciones fantásticas para diferentes clientes del mundo.
Charles Bergquist (Los Angeles)
Charles Bergquist trabaja en diversos soportes visuales; desde la dirección y el rodaje de vídeos musicales y campañas comerciales hasta trabajar en documentales premiados en todo el mundo. Su estilo se puede caracterizar por un hilo analógico psicodélico tejido y manipulado mucho al mundo digital. Charles nos mostrará su trayectoria como "especialista general" con una orientación técnica y creativa en diferentes medios y entornos de realización de cine. Uno de los temas que tratará es como la realización de cine documental en el diseño de impresión, así como los espacios de trabajo comerciales de realización de cine.
Caludia Gödke (Berlin)
Claudia Gödke es una fotógrafa alimentaria con sede en Berlín, centrada en funciones de recetas editoriales, libros de cocina y fotografías. Trabajando con varios estilistas y estilistas de alimentación, sus fotos combinan luz natural, paisajes con gusto, invitando a paisajes de mesa y comida deliciosa, creando imágenes y características conceptuales para sus clientes. Su amor por la fotografía va acompañado de un interés y un conocimiento personal en los trucos de estilística de alimentación antiguos.
Jean Jullien (Paris)
Jean Jullien es un gráfico francés cuya práctica abarca desde la pintura y la ilustración hasta la fotografía, vídeo, vestuario, instalaciones, libros, carteles y ropa para crear un cuerpo de trabajo coherente pero ecléctico. Su estilo propio de ilustraciones basado en acontecimientos de la vida real acumula millones de seguidores. Creó el famoso logotipo de PEACE FOR PARIS que se usó partes cuando lo publicó en Twitter tras el ataque de terror en 2015 en París. Jean también ha publicado numerosos libros con editoriales aclamadas como Phaidon, Walker Books, Comme des Géant y Hato Press.
Josh Higgins (San Francisco)
Josh Higgins es director ejecutivo creativo de productos creativos virtuales y de realidad aumentada y hardware en Facebook. Esta parte de la compañía está enfocada al desarrollo y envío de productos innovadores en la intersección de ambiciosos equipos de ciencia y consumidores. Impulsan la innovación en las áreas de AR / VR y conectividad. En 2013, trabajó para el presidente Obama como director de diseño y creó su campaña política, donde la web, el diseño, los datos y la tecnología tuvieron un papel fundamental.
Joshua Davis (Nueva York)
Joshua Davis es un artista, diseñador y tecnólogo que produce trabajos públicos y privados para empresas, coleccionistas e instituciones. En su web, praystation.com mostró nuevos trabajos de diseño y experimentos mediante código, siendo uno de los primeros en ofrecer archivos de código abierto para su descarga. Joshua es el padrino de OFFFF, no ha faltado a una edición y siempre ha apoyado el festival desde 2000. Hablará sobre su nuevo famoso espacio visual emergente Zero Space de Nueva York y presentará un espectáculo audiovisual con Joelle Snaith y Ben Lukas Boysen.
Lo Siento (Barcelona)
Lo Siento es un pequeño estudio de Barcelona especializado en trabajar el concepto global de de entidad de los proyectos. Su característica principal es un enfoque orgánico y físico de las soluciones, dando lugar a un ámbito donde el diseño gráfico e industrial dialoga siempre buscando una alianza con los procesos artesanales. Ha trabajado para Sandro Desii, Roca, Macaco, Triticum, DHUB Museo del Diseño, Caixa Forum, Museo Picasso o Audi.
Nando Costa (Seattle)
Nando Costa ha dedicado gran parte de los últimos 20 años en el ámbito del cine gráfico. Durante los últimos seis años ha trabajado como director de diseño a Microsoft aportando su experiencia en storytelling para avanzar en el diseño de productos a escala. Costa participó en la nueva aplicación para móviles de Microsoft Office donde ayudó a crear nuevos iconos de Microsoft Office.
Tessa Forrest (Brooklyn)
Tessa Forrest es una diseñadora gráfica que trabaja en Outdoor Voices y cuenta con un perfil de Instagram llamado @subliming.jpg donde fusiona citas y contenidos inspiradores con tipografía atrevida y colorida. Tessa tratará el viaje de salud mental y las circunstancias de la vida que le han llevado a iniciar su Instagram, así como continúa influyendo en su vida y carrera como creativa que vive en Nueva York. También hablará de sus influencias, pasión por el color y tipografía y objetivos futuros.
Vallée Duhamel (Montreal)
Valle Duhamel es un estudio fundado por Julien Vallée y Eve Duhamel. Se especializa en vídeo, visuales e instalaciones de vídeo de alta calidad, favoreciendo un enfoque lúdico y experimental por el trabajo. Dirigen narraciones complejas que combinan la dirección de arte, el diseño y los objetos aparatos artesanales con técnicas de producción de alta gama. El dúo creará una experiencia interactiva con los asistentes durante su charla.
Wade and Leta (Nueva York)
Wade y Leta comparten su vida personal y luchan para ayudar a inspirar a la gente. Su estudio combina el eclecticismo y el diseño performativo para crear visuales emocionantes y satisfactorias, desde identidades convencionales hasta composiciones cargadas de colores que utilizan todas las disciplinas.
LaDonna Dropbox (San Francisco)
Como uno de los gurús editoriales del equipo de Dropbox Brand Studio, LaDonna ayuda a crear y facilitar la mejor y más potente expresión de la voz de Dropbox en todas sus formas. A lo largo de su viaje personal para poseer su voz, LaDonna ha sido periodista, redactora, directora de copias y poeta. Al OFFF el equipo de Dropbox Brand Studio también impartirá un tallere inspiracional para ayudar a la gente a hablar y comunicarse sin miedo.
OFFF FESTIVAL
OFFF, el Festival Internacional de Creatividad, Arte y Diseño Digital celebrará su 20ª edición los próximos 23, 24 y 25 de abril en el Museu del Disseny en Barcelona.
OFFF sigue liderando la escena del diseño, la creatividad como la plataforma global de la industria creativa que marca las tendencias de la nueva imagen y estética en los campos del diseño, la música, el arte, el espectáculo y la cultura digital.
OFFF reúne a la comunidad más amplia de profesionales del sector del diseño y creatividad local e internacional, curiosos, estudiantes y el talento emergente que asiste a las diferentes ediciones internacionales en busca de inspiración. En los 19 años de experiencia OFFF ha celebrado más de 40 ediciones por todo el mundo bajo el sello OFFF on tour.
OFFF forma parte de Acid House, un nuevo hub creativo de Barcelona que tiene como principal objetivo conectar creatividad, educación y negocio. La iniciativa cuenta con el apoyo de Adidas Originals, la escuela de diseño Elisava, Folch Studio, Nomad Coffee, OFFF Barcelona y Vice Media.
Exposición. 06 may de 2021 - 08 may de 2021 / Museu del Disseny de Barcelona / Barcelona, España
Exposición. 06 may de 2021 - 08 may de 2021 / Museu del Disseny de Barcelona / Barcelona, España
Exposición. 06 may de 2021 - 08 may de 2021 / Museu del Disseny de Barcelona / Barcelona, España
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