OFFF 2019

Festival de arte / Museu del Disseny de Barcelona / Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38 (Edifici Disseny Hub Barcelona) / Barcelona, España
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Cuándo:
25 abr de 2019 - 27 abr de 2019

Inauguración:
25 abr de 2019

Organizada por:
OFFF Festival

       

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Descripción de la Exposición

El 25, 26 y 27 de abril se ha celebrado la 19ª edición del OFFF en diferentes espacios del Museu del Disseny de Barcelona y durante tres días ha reunido grandes nombres y reconocidos estudios de todo el mundo vinculados con el ámbito de la creatividad, el diseño, la música, el arte, el espectáculo y la cultura digital. El festival ha recibido artistas y creadores de Estados Unidos, Japón, Sudáfrica, México, Italia, Reino Unido, Francia, Suecia, Canadá, Cuba, Rusia, Australia, Alemania, Israel, Líbano, Israel, Turquía, Holanda, Portugal , así como de España y mucho talento local de Barcelona y Cataluña. El OFFF sigue liderando la escena del diseño y la creatividad como la plataforma global de la industria creativa que marca las tendencias de la nueva imagen y estética en los campos del diseño, la música, el arte, el espectáculo y la cultura digital. Reúne a la comunidad más amplia de profesionales del sector del diseño y creatividad local e internacional, curiosos, estudiantes y el talento emergente que asiste a las diferentes ediciones internacionales buscando inspiración. En sus 19 años de experiencia, ha celebrado más de 40 ediciones por todo el mundo bajo el sello OFFF on tour. En 2019 el OFFF estará presente en Moscú, Tel Aviv, Viena y Sevilla. Esta edición el festival ha recibido la visita de grandes y reconocidos nombres del sector como David Carson, James Victore, Chris Bjerre, Gary Hustwit, Marina Willer, Nomada Studio/Conrad Roset, Ilya Abulkhanov, Abby Beck, Edel Rodríguez, Lóbulo, Gmunk o B-Reel, entre más de un centenar de artistas y creadores que el certamen recibió en esta edición que acaba de pasar. El festival también dio cabida a talleres, presentaciones, proyecciones de filmes y toda una serie de actividades paralelas que completaban todo un programa en el que pudieron asistir los 6.000 visitantes que ha recibido este año esta cita imprescindible con el mundo del diseño y la creatividad. Una de las grandes novedades anunciadas es la creación de OFFF Academy, que el próximo mes de mayo comenzará a caminar. El primer proyecto que se llevará a cabo será un mentoraje dirigido a jóvenes entre 18 y 26 años y que tendrá una duración de 7 meses. El objetivo es el de poner las herramientas de la creatividad digital a disposición de todos y especialmente de las generaciones más jóvenes y hacer surgir así nuevos proyectos que podrán tener cabida en la siguiente edición del festival. El director creativo del OFFF, Hector Ayuso, será el autor del libro conmemorativo de los 20 años del festival que narrará la historia del certamen a través de la vida y obra de Joshua Davis, el único artista que ha asistido a todas las ediciones. Davis es un artista, diseñador y tecnólogo que produce trabajos públicos y privados para empresas, coleccionistas e instituciones. Su sitio web, praystation.com, que solía exponer nuevos trabajos de diseño y experimentos con código, fue uno de los primeros en ofrecer archivos de código abierto para su descarga. Joshua mantiene actualmente una biblioteca de código abierto para el procesamiento (HYPE). En 2016 se estrenó por primera vez en OFFF en su colaboración artística en representación exclusiva con Kiran Gandhi (ex batería de MIA); en 2017 tuvimos el honor de colaborar con el artista audiovisual Joëlle Snaith para la fiesta de clausura de OFFF y el 2018 el más grande con su sala de instalación Void en OFFF Barcelona que ofreció carteles impresos de su animación proyectada en directo. ----------------------------------------------------- El 25, 26 y 27 de abril llega una nueva edición del OFFF, el festival de referencia que muestra las últimas tendencias en el ámbito de la creatividad y el diseño. OFFF 2019, el Festival Internacional de Creatividad, Arte y Diseño Digital de Barcelona, reunirá durante 3 días a las principales voces de la industria creativa que marca las tendencias de la nueva imagen y estética en los campos del diseño, la música, el arte, el espectáculo y la cultura digital. OFFF reúne a la comunidad más amplia de profesionales del sector del diseño y creatividad local e internacional y en sus 18 años de experiencia ha celebrado más de 40 ediciones por todo el mundo bajo el sello OFFF on tour. En 2018 estuvo presente en Milán, Lituania, Viena, Tel Aviv, México, Sevilla y Moscú. Y a lo largo de su trayectoria también ha estado presente en otras ciudades como Nueva York, Londres, Lisboa y Cincinnati. Este año el festival ofrecerá 60 conferencias y traerá a más de 100 artistas y creadores de todo el mundo. Entre los invitados destacados de esta edición encontramos a Nomada Studio y el ilustrador Conrad Roset, que nos presentarán Gris, el reconocido videojuego desarrollado para Nintendo Switch y PC que recientemente ha recibido un Premio Annie a mejor animación para un personaje de videojuego; Abby Beck, top senior product manager de Google que nos hablará sobre AMP (páginas móviles aceleradas); Munish Dabas y Mindy DelliCarpini, ingenieros de UX (User experience) que nos presentarán User Experience Engineering (UXE) y James Vitore, reconocido artista y diseñador que nos hablará de su último libro Feck perfuction, donde reta e inspira al lector a buscar más, esforzarse más y a crear un mejor futuro, entre muchos otros. Esta edición el festival se inaugura con el film The Mill dirigido por Ilya Abulkhanov, del reconocido estudio Mill+ que trabaja la creación de contenido visual y efectos especiales, conocidos por sus trabajos de efectos visuales de títulos de crédito como la tercera temporada de la serie televisiva True detective, Iron man o XMen. La clausura del OFFF será el sábado 27 de abril con Main titles (títulos de crédito) que este año estará dirigida por Chris Bjerre y será la pieza audiovisual que pondrá punto y final al certamen. Una pieza que recoge a todos los protagonistas de la presente edición y que el público espera. El festival ya tiene las entradas a la venta y se celebra en diferentes espacios del Museu del Disseny de Barcelona. El festival OFFF se celebra los días 25, 26 y 27 de abril en diferentes espacios del Museu del Disseny de Barcelona y reunirá durante tres días grandes nombres y reconocidos estudios de todo el mundo vinculados con el ámbito de la creatividad, el diseño, la música, el arte, el espectáculo y la cultura digital. Este año el festival estrena su nueva identidad, creada por el estudio barcelonés CROWD studio, fruto de la necesidad del certamen de estar en constante evolución y crecimiento. El estudio tendrá también su espacio durante los días del OFFF para explicar todo este proceso de cambio y renovación de la identidad del festival. Si queréis saber más de toda la propuesta de la nueva identidad del OFFF, aquí podéis verlo. La campaña visual del festival cada edició se encarga a un estudio de diseño y este año la ha creado Bienal, estudio creativo a quien gusta hacer trabajos disruptivos, elocuentes y apasionados. Con sede en Yucatán (México) la campaña del OFFF 2019 la han propuesto bajo el lema There is an OFFFTERLIFE waiting, donde han querido crear una conexión más profunda con la experiencia del OFFF mientras se visualiza la batalla entre la tecnología y la conexión humana. ¿Qué te espera en el OFFFTERLIFE? Hace dos años el OFFF decidió unir fuerzas con el festival Blanc, otro reconocido evento del mundo del diseño en nuestro país, para expresar que son una comunidad con la misma intención: inspirar y crear. Será la tercera vez que se celebra Blanc x OFFF en el marco del festival y nos traerá lo mejor del talento artístico nacional: Jellygummies, Josep Prat Sorolla, Magoz, Mariano Pascual, Onionlab, Six N. Five, Synchrodogs y Tsto. El festival también nutre la agenda del público con toda una serie de actividades paralelas como los SCREENINGS donde se proyectará Endless letterpress de Los Últimos (Buenos Aires), un film que nos muestra que ante el deterioro de las máquinas y el avance de las nuevas tecnologías, las imprentas están cerrando sus talleres. Al mismo tiempo, un grupo de jóvenes redescubren la mayor innovación técnica en la historia de la palabra escrita: la impresión tipográfica. Pero será difícil que aprendan el comercio, ya que siempre se ha transmitido de maestro a aprendiz, y son extranjeros. El último mecánico gráfico del país será el encargado de enseñarles. ¿Esta antigua técnica resistirá el paso del tiempo? También se estrenará por primera vez en Barcelona Rams, el documental de Gary Hustwit (director de conocidos documentales como Helvetica, Objectified o Ubarnized) sobre el legendario diseñador Dieter Rams y que cuenta con música original de Brian Eno. Un film de diseño pero también es una invitación a reflexionar sobre consumismo, sostenibilidad y cómo la tecnología está cambiando el comportamiento humano. Rams ha dejado una marca indeleble en el campo del diseño del product gracias a su trabajo en Braun y Vitsoe, y su influencia en Apple. ¿Por qué ahora, a los 86 años, se arrepiente de ser diseñador? En SCREENINGS también se podrá ver Red trees dirigida por Marina Willer (diseñadora y socia del estudio Pentagram, conocida por la creación y diseño de la identidad de Tate Museum), la película que reinventó la narrativa del holocausto. Un intento de entender la crisis de hoy día de los refugiados a través de la historia de su propia familia, una de sólo doce familias judías que sobrevivieron a la ocupación nazi de Praga durante la Segunda Guerra Mundial. Red Trees es una historia de aceptación, color y esperanza. Uno de los patrocinadores principales, Adobe, también tendrá actividades y espacios pensados para el público del OFFF. Traerá novedades del sector y actividades exclusivas para los asistentes com el live stream y talleres con artistas de renombre. Completan la programación de actividades paralelas OFFF MURAL, un mural que irá pintando durante los días del festival el artista Ben Johnston, nacido en Canadá y criado en Sudáfrica. Diseñador multidisciplinar que cree en un enfoque artesanal de todos sus proyectos y con deseo de impulsar lo que es posible con la tipografía y las letras. Por último, OFFF WALL que realizará Musketon en colaboración con Ship of Fools y que contará con un invitado especial que revelaremos más adelante. Una pared en blanco que se pintará en vivo durante el festival, inspirada en las charlas y conferencias de los diferentes artistas que participan en esta edición. AVANCE DE PROGRAMACIÓN: Inauguración: film The Mill dirigido por Ilya Abulkhanov (estudio Mill+) (Los Angeles) Reconocido estudio de Los Angeles especializado en la creación de contenido visual y efectos especiales, y que ha trabajado creando los efectos visuales de los títulos de crédito de series de televisión como True detective, Iron man y XMen y colaborando con grandes marcas como Playstation, Dior, Facebook y Lush, entre otras. Reconocido por su trabajo en 'Destiny', el videojuego de Rihanna; el viral de Apple 'Meet iPhone X' y el diseño de los créditos para Jay-Z 'The story of O. J.'. Clausura: Main titles (títulos de crédito) (San Francisco) Main titles es uno de los platos fuertes del OFFF y este año estará dirigida por Chris Bjerre. Es la pieza audiovisual que pone punto y final al festival donde aparecen todos y cada uno de los protagonistas que participarán en esta edición. Bierre es diseñador de motion danés afincado en San Francisco y con una dilatada experiencia en películas, vídeos musicales, diseño experiencial, cinemáticas de videojuegos y mapas de proyección. Algunos de sus trabajos más recientes y destacados son la colaboración con Ash Thorp en el film Ghost in the Shell, el famoso video de motion VOID, el logotipo introductorio para la antología de cortometrajes de Blade Runner: lost memories y los style frames para el programa SYFY NIGHTFLYERS de George R. R. Martin. Los Mains titles del OFFF ya son una pieza esperada por el público y es una buena manera de agradecer a todos los participantes y ha sido nominada y ganado premios como Vimeo staff o Gold Lion en Cannes. Gris / Nomada Studio & Conrad Roset (Barcelona) Gris es el reconocido videojuego para Nintendo Switch y PC, desarrollado por Nomada Studio e ilustrado por Conrad Roset que recientemente ha sido galardonado con un Premio Annie a mejor animación para un personaje de videojuego. Batieron récords con su primer lanzamiento y hoy en día cuenta con miles de jugadores en todo el mundo. El videojuego va sobre una chica joven y esperanzada que se pierde en su propio mundo, donde su viaje por el dolor se manifiesta en su vestido, que le otorga habilidades para navegar mejor por su desaparecida realidad. Es una experiencia sin peligro, frustración o muerte. Los jugadores exploran un meticuloso mundo diseñado con vida, con un arte delicado y una animación detallada y con una elegante música original. Abby Beck / Google (San Francisco) Abby Beck, top senior product manager de Google nos hablará sobre AMP (páginas móviles aceleradas). Es diseñadora de formación clásica de la Escuela de Artes Visuales y ha trabajado en la industria editorial en Nueva York y para grandes empresas como Twitter o Pivotal Labs. Aunque ama todo sobre el diseño, su pasión reside en los sistemas y simplificar las complejas necesidades de los usuarios Munish Dabas & Mindy DelliCarpini / Google (San Francisco) Munish Dabas i Mindy DelliCarpini, ingenieros de UX (User experience) presentarán User Experience Engineering (UXE), una experiencia de trabajo relativamente incipiente en nuestra industria pero que es fundamental para el ciclo de vida del diseño del producto. Como creadores de puentes creativos, los UXE convierten rápidamente los conceptos a través del prototipado y desarrollan herramientas para capacitar a los equipos de diseño. Los asistentes podrán conocer cómo funciona esta disciplina en Google -como fue, donde se adapta al proceso de diseño global, su impacto y su rápida evolución-. Munish Dabas es ingeniero de UX en Google y aplica su enfoque de diseño iterativo centrado en el usuario para provocar prototipos en Google Maps. Mindy DelliCarpini dirige el equipo de Search and the Assistant UXE de Google para impulsar la excelencia del producto, ideas nuevas e innovadoras y así mejorar la experiencia de usuario. Amber Vittoria (Nueva York) Amber Vittoria es ilustradora y sus piezas se centran en la feminidad y la forma femenina, aprovechando rasgos físicos como el vello corporal, las delgadas extremidades y las características redondeadas. Para la artista el hecho de retratar la forma femenina desnuda sin la libertad masculina la llevó a una colaboración con Gucci, que recientemente hizo un llamamiento a 15 artistas femeninas para representar sus interpretaciones de la última fragancia Acqua Di Fiori. Kelly Anna (Londres) Kelly Anna es una artista autónoma y diseñadora de prints que está dando que hablar en el mundo del arte con sus obras figurativas y sus mensajes ingeniosos. Los eslóganes como "Never Tame Your Game" y "Survival of the Slickest" dan a su trabajo la naturaleza discreta que lo hace más atractivo. Sus prints están en camisetas que han llevado Beyoncé, Cara Delevingne, Foals y London Grammar, entre muchos otros B-REEL (Estocolmo) OFFF trae a los creadores de la famosa aplicación de Gorillaz y campañas premiadas que han hecho para Moschino x H&M y Netflix. B-REEL es una agencia creativa que conecta marcas y audiencias modernas a través de la innovación en la narración y la tecnología. Su proceso creativo es la cultura y la pasión del fabricante de la agencia para aprovechar la tecnología para crear nuevos productos y servicios digitales. Con la tecnología y la narración de cuentos como herramienta, han trabajado con marcas líderes como Google, YouTube y LVMH para crear experiencias atractivas y entretenidas. James Vitore / Feck Perfuction: Dangerous Ideas on the Business of Life (Texas) James Vitore, reconocido artista y diseñador nos hablará de su último libro Feck perfuction, donde reta e inspira al lector a buscar más, esforzarse más y crear un futuro mejor. Recientemente descrito como "parte Darth Vader, parte de Yoda", Vitore es ampliamente conocido por sus opiniones sobre el diseño y su lugar en el mundo. Expresa estas visiones y enseñanzas a través de sus numerosas conferencias, talleres y escritos. Edel Rodríguez (Nueva York) Edel Rodríguez es un artista visual reconocido a nivel internacional. Sus obras atrevidas y figurativas son un examen de la identidad, la mortalidad y el desplazamiento cultural. Utilizando diversos materiales, su trabajo va desde el conceptual hasta el retrato y el paisaje. Conocido también a raíz de sus ilustraciones sobre Trump que se hicieron virales e, incluso, fueron portada de la revista Time. Ueno (San Francisco) Ueno es una agencia que diseña y construye productos digitales, marcas y experiencias. Utilizando una estrategia única y una búsqueda interminable, toman retos comerciales complejos y los convierten en soluciones sofisticadas. Desde el marketing hasta la creación de una marca y la construcción de productos digitales, Ueno se centra en un diseño sencillo e inteligente para crear una voz y un tono único en sus campañas. Encargados del rebranding de la web de Uber y Slack, entre muchos otros. Lobulo (Londres) Lobulo, es diseñador gráfico e ilustrador y especialista en trabajos artesanales y en papel. Javier a.k.a. El arte de Lobulo presenta una variedad de colaboraciones únicas y creativas, así como más de 10 años de experiencia trabajando en varios estudios de diseño y marketing. Su esfuerzo, talento y dedicación a la artesanía se vierte en cada pieza; pequeña o grande, formal o informal, siempre expresando emociones, siempre enviando un mensaje. Playmodes (Barcelona) Playmodes es un estudio de investigación audiovisual que trabaja con tecnologías personalizadas y propias. Su mezcla de creatividad, software y maquinaria da lugar a instalaciones inmersivas, mapas de proyección, iluminación de edificios, escenografía digital, instrumentos audiovisuales y diseño de sonido. Refik Anadol (Los Angeles) Refik Anadol es artista y director de medios de comunicación y en su trabajo se le define como el futuro del audiovisual y la instalación inmersiva. Profesor e investigador visitante en el Departamento de Diseño de Medios de Comunicación de UCLA. Trabaja en los campos del arte público específico del lugar con un enfoque de escultura de datos paramétricas y un rendimiento audiovisual en vivo. Sus trabajos exploran el espacio entre entidades digitales y físicas creando una relación híbrida entre arquitectura y artes de la comunicación. Con la incorporación de artes multimedia a la arquitectura con la máquina de inteligencia, Refik cuestiona la posibilidad de un futuro arquitectónico post digital en el que no haya más realidades no digitales. Shantell Martin (Nueva York) La obra de Shantell Martin es una meditación de líneas: un lenguaje de personajes, criaturas y mensajes que invita a sus espectadores a compartir en su proceso creativo. Parte autobiográfica y parte ficción, ha creado su propio mundo que construye puentes entre el fine art, la performance, la tecnología y la experiencia cotidiana: conversaciones, objetos y lugares. El trabajo subyacente de Martin es una búsqueda de identidad -la propia, descubierta y refinada en el desarrollo de su estilo característico, y la del espectador, comprometida por el interrogatorio directo de Martin y explorada más en sus líneas sinuosas. Recientemente ha trabajado con el New York City Ballet para llevar el arte contemporáneo en el Lincoln Center. Man VS Machine (Londres, Los Ángeles) Man vs Machine es un estudio creativo internacional especializado en los campos del diseño, el cine y las artes visuales. Se acerca a los proyectos con un diálogo directo, abierto y honesto, que permite una comprensión completa de la tarea y ofrece una clara línea de comunicación entre la agencia de clientes y el diseño. Han ganado numerosos premios, incluyendo un prestigioso D&AD Black Pencil para la película Film 4 y varios Gold Lions de Cannes por el rebranding de tres canales televisivos. David Carson (Los Ángeles, Nueva York) David Carson es un destacado diseñador gráfico y director de arte. Su estilo gráfico no convencional y experimental revolucionó la escena del diseño gráfico en América durante los años noventa. Fue director artístico de la revista Ray Gun, en la que presentó innovadoras tipografías y diseños muy diferentes. Se dice que es el padrino de la "tipografía grunge" que empleó perpetuamente en sus números de la revista. Alex Daly (Nueva York) Alex Daly es el fundador de Vann Alexandra, una agencia de servicios creativos que ayuda a los proyectos a financiarse mediante el crowdfunding. Algunos de sus clientes son Neil Young, la agencia Pentagram, Eric Ries y TLC. Gmunk (San Francisco) GMUNK es un visionario y su creatividad e innovación abarcan múltiples plataformas. Se ha consolidado como uno de los mejores directores de diseño y visual del mundo. Su trabajo se caracteriza por ser un híbrido de temas de ciencia ficción y paletas visuales psicodélicas. Le define su deseo por aprender constantemente y ser incómodo y siempre busca la colaboración con otros artistas y creadores. El resultado de estos trabajos pueden ser de múltiples formas: anuncios, instalaciones, cortometrajes, videos musicales, series de fotografía, etc. Rewind (Saint Albans) REWIND es un estudio de contenido inmersivo reconocido a nivel mundial, con pasión por VR, AR y MR. Lidera la creación de contenidos innovadores y ofrece experiencias inmersivas para grandes estudios, agencias y marcas de todo el mundo. OFFF Festival Internacional de Creatividad, Arte y Diseño Digital OFFF celebrará su 19ª edición los próximos 25, 26 y 27 de abril en el Museu del Disseny de Barcelona. OFFF sigue liderando la escena del diseño y la creatividad como la plataforma global de la industria creativa que marca las tendencias de la nueva imagen y estética en los campos del diseño, la música, el arte, el espectáculo y la cultura digital. El festival reúne a la comunidad más amplia de profesionales del sector del diseño y creatividad local e internacional, curiosos, estudiantes y el talento emergente que asiste a las diferentes ediciones internacionales buscando inspiración. En sus 18 años de experiencia, ha celebrado más de 40 ediciones por todo el mundo bajo el sello OFFF on tour. En 2018 ha estado presente en Milán, Lituania, Viena, Tel Aviv, México, Sevilla y Moscú.

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