Descripción de la Exposición
Transeúntes
¿Qué impronta nos dejan las vivencias que hemos experimentado a lo largo de nuestro devenir? ¿Cómo se reflejan éstas allá donde vamos, donde posamos la mirada? Experiencias que nos marcan, que esculpen nuestro ser. Cinco artistas nos relatan, cada uno de ellos fiel a su estilo y narrativa, el transcurso de un viaje que es a la vez geográfico e introspectivo. Pequeñas odiseas personales que transforman la concepción y percepción que tenemos del mundo, un mundo que sigue su curso, impasible a nuestra metamorfosis interior. Inconsciente como es de nuestro deambular, de nuestro caminar, porque para él solo estamos de paso, porque para él solo somos transeúntes.
Israel Ariño “Crónicas de un desembarco”
Un pequeño relato llega a mis oídos y me lleva a Maderuelo, Castilla. El viaje como excusa para significar experiencias, disponer diversos tiempos, físicos, metafóricos e imaginarios y para componerlos como territorio reflexivo, vital. El viaje sugiere frontera, ese umbral donde presente, pasado y futuro componen el proceso creativo construido desde un ente interno y que se manifiesta en el paisaje. La serie ilustra el tránsito de la propia vivencia, a través de esos espacios poéticos donde lo insólito tiene lugar, donde la fotografía escapa de todo control, donde ningún efecto puede calcularse. Y lo hace a través de un viaje sin rumbo fijo, en constante búsqueda, dejándose arrastrar por el mareo de la experiencia, del desplazamiento, y en definitiva, por el deseo de construir una imagen del mundo en la que se manifieste su propia presencia.
Irene Cruz “Björk”
Esta serie surge, durante un viaje a Suecia, al descubrir un tipo de árbol típico de los bosques escandinavos llamado “Björk”. Al crecer, la corteza se va agrietando, creando unas cicatrices que representan su historia. El proyecto es un símil poético y visual entre sus cicatrices y las de mi propio cuerpo. Es un cuento narrado con emociones que nos hablan de la vulnerabilidad a la que nos prestamos como voluntarios en determinadas circunstancias. Una fragilidad que no solo conlleva valentía, sino también entrega, y con ello la necesidad de exponernos sin muros ni defensas.
Bernat García “El Camino”
En Camino de Santiago, Bernat García Chamorro nos muestra una serie de fotografías tomadas en su recorrido, a pie, entre Saint Jean Pied de Port y León. El autor se mantiene fiel a su estilo en unas imágenes que buscan la máxima sencillez como base de su propio lenguaje artístico. Las fotografías de Bernat están pobladas por presencias invisibles al ojo humano, cuya forma etérea capta con su cámara con austeridad y simplicidad. Cada imagen dispone de una carga mística que no sólo rodea a los paisajes y espacios sino que se convierte en el discurso argumental de su obra.
Dani García Sarabia “Usa´90”
En un Road Trip a finales de los 90, Dani García retrata su paso por Estados Unidos a través de su particular mirada, con una clara influencia de la estética norteamericana. En sus imágenes se respira una nostalgia hacia un modo de vida que nos han vendido profusamente en medios como el cine, la televisión, la música o la fotografía. El proyecto muestra una idea romántica preconcebida y su contraste con la realidad encontrada.
César Ordóñez “Tadaima”
Japón. Una cámara Lomo. Un largo viaje. Me voy a casar. Todo es diferente, mágico. A veces las formas se difuminan. Como si estuviera en medio de un sueño. Tadaima.
Tadaima es la primera palabra que pronuncié en un texto -todo en japonés- en mi boda. Significaba “ahora mismo”. Y también es la palabra con la que los japoneses se saludan al regresar al hogar. Tadaima.
Exposición. 26 abr de 2018 - 26 may de 2018 / Fifty Dots Gallery [ESPACIO CERRADO] / Barcelona, España
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
