El Museo Meadows (SMU) presenta una exhibición e iniciativa de investigación diseñada para ponderar y celebrar las importantes existencias de arte español en las colecciones de los museos estadounidenses, con el objetivo de contribuir a la erudición en el campo del arte español. Titulado Obras Maestras en Residencia, el programa consiste en una serie de instalaciones individuales de una sola obra de arte español, prestada por un museo estadounidense al Museo Meadows. Cada préstamo del programa brinda la oportunidad de encargar un estudio de dicha obra a un destacado académico, que será publicado como una breve monografía por el Museo Meadows en colaboración con Scala Arts Publishers, Inc. La primera obra es un óleo de Juan Sánchez Cotán, Naturaleza muerta con membrillo, repollo, melón y pepino (c. 1602), prestada por el Museo de Arte de San Diego, se exhibirá en el Museo Meadows hasta el 26 de junio...de 2022. Peter Cherry, profesor del Departamento de Arte y Arquitectura del Trinity College de Dublín, ha escrito el ensayo para la monografía. El segundo préstamo de la serie se anunciará en los próximos meses.
El programa concebido para alentar el compromiso prolongado con una obra de arte individual fue iniciado por Mark A. Roglán, el reconocido director del Museo Meadows, quien falleció de cáncer a fines del año pasado después de 20 años al frente de la institución. Si bien el Museo Meadows es ampliamente conocido como la principal institución estadounidense centrada en el estudio y la presentación del arte de España, Roglán quería promover la amplitud y profundidad del coleccionismo de arte español en otros museos del país. Roglán y sus colegas estaban interesados en los diálogos que se generarían al exhibir estas obras en el contexto de la propia colección del Museo Meadows.
La primera obra de la serie, Bodegón con membrillo, col, melón y pepino, de Sánchez Cotán, está considerada como una de las primeras obras maestras del género de la naturaleza muerta. Sánchez Cotán (1560-1627) fue uno de los primeros artistas en pintar este género, y esta obra sentó un precedente del más alto nivel para la pintura española de bodegones del período barroco tardío. La composición representa frutas y verduras cuidadosamente dispuestas dentro del nicho de una despensa. Elogiado por su facilidad para reproducir la realidad observada, la habilidad de Sánchez Cotán se refleja en su uso magistral del espacio negativo, el escorzo y la representación de luces y sombras. De la pintura, Amanda W. Dotseth, directora interina y conservadora del Museo Meadows, dice: “La importancia histórica del arte de la naturaleza muerta, así como su belleza, la convierten en una obra ideal para lanzar la serie Obra Maestra en Residencia del Museo Meadows."
El Meadows no cuenta con una obra de Sánchez Cotán en su colección, en parte debido a la corta trayectoria del artista. En el Museo Meadows esta rara pintura se puede estudiar junto con otras naturalezas muertas españolas actualmente en exhibición, que incluyen Bodegón con flores, duraznos y ciruelas rojas y Bodegón con flores, peras y otras frutas de Juan de Arellano (c.1670-75). También se exponen otros ejemplos diversos del género, desde pinturas de Pedro de Camprobin como Ramo de azucenas, rosas y Cortina a la izquierda, 1664 hasta una interpretación moderna de Picasso, Naturaleza muerta en un paisaje, 1915. La influencia directa de Sánchez Cotán también se observa en las pinturas de su seguidor Juan van der Hamen y León: La Virgen y el Niño en la Gloria (c.1628-30) y Cristo Niño apareciéndose a San Antonio (c.1628-30).
Entrada actualizada el el 16 mar de 2022
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