Descripción de la Exposición La Galería Marlborough presenta a -tras el notable éxito de sus últimas muestras “A Love Supreme” en la Galería Marlborough (Madrid, 2006) y “Paintings and Constructions” en Marlborough Chelsea (Nueva York, 2005)- una nueva exposición del pintor Pelayo Ortega (Mieres, Asturias, 1956). Pelayo Ortega, que residió en Madrid entre 1975 y 1990, se ha hecho fuerte en Gijón, su actual ciudad de residencia, que fue también la de su infancia y adolescencia, y la de su primera individual, celebrada en 1977. Su primera comparecencia madrileña en solitario, Crepuscular, celebrada en 1987 en una galería desaparecida, y en la que de lo que se trataba era de evocar una cierta memoria de Mieres y en términos más generales de Asturias, marca un importante cambio de rumbo en su trayectoria, que hasta aquel entonces había estado puesta bajo el signo del expresionismo, y que a partir de aquel momento se centra en el tema de la provincia, una provincia metafísica, recorrida por su característico paseante solitario con paraguas, y contemplada primero en clave sombría y melancólica, y luego en términos de mayor luminosidad, como La provincia blanca. Pelayo Ortega ha estado presente en colectivas como El retorno del hijo pródigo, Canción de las figuras o Pieza a pieza. Entre los premios que ha conseguido destacan el Santa Lucía, y el Festivales de Navarra. Sus últimas individuales madrileñas han tenido por escenario la Galería Marlborough. Está representado en diversos museos, entre ellos el Reina Sofía. En los últimos años, tras un ciclo infantil especialmente feliz, y tras una serie de homenajes a Mondrian, Torres-García, Barradas, Zabaleta y otros de sus pintores amados –también los hay al compositor Érik Satie, o a Tintín, el héroe de Hergé-, y tras una etapa de extrema concisión y elementalidad compositivas, Pelayo Ortega ha abordado una nueva etapa de su obra. En ella, además de revisar algunos de los motivos recurrentes en etapas anteriores de la misma, se plantea El campo de la pintura –título de una de sus series recientes- con espíritu sincrético, asumiendo tanto su pasado figurativo, como su interés por el constructivismo y por las nuevas abstracciones, no rehuyendo la complejidad y la contradicción, y recuperando incluso en ocasiones su primitivo expresionismo, algo que se traduce en superficies arañadas, en colores incendiados, y de nuevo en una cierta dimensión escenográfica. En esta exposición, integrada por más de una docena de trabajos, se presenta de forma inédita una muestra de la trayectoria del artista en la obra sobre papel desde el año 2000, así como también sus más recientes aguafuertes y serigrafías. Además el conjunto mostrado servirá de marco para la presentación el lunes 22 de enero de la completa monografía del artista “Pelayo Ortega”, realizada por Juan Manuel Bonet (París, 1953) -escritor y crítico de arte que sigue de cerca desde mediados de los años ochenta su trayectoria- y editada por la editorial Trea. El libro trata de repasar y repensar treinta años de la excepcional trayectoria del artista, así como de trazar un retrato lo más parecido y completo posible de su protagonista, de proporcionar el máximo número de pistas a quien quiera adentrarse en su universo, con la ayuda de casi tres centenares de imágenes, caracterizado por una constante y nada autocomplaciente indagación temática y formal, pleno de propuestas pictóricas.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
