Catálogo
Descripción de la Exposición
«La galería Gema Llamazares acoge los nuevos trabajos de Melquiades Álvarez (Gijón, 1956), realizados entre 2016 y 2018.
Es para nosotros todo un placer contar por tercera vez con uno de los artistas más prominentes y significativos del actual panorama artístico asturiano, Melquiades tiene tras sí una trayectoria y una obra que lo valida como una de las más sólidas figuras de la plástica actual.
En esta exposición el artista desarrolla y continua con su trabajo de los últimos años, caracterizado por el uso de la madera como soporte y material expresivo. Es necesario contemplar estas obras en sus entresijos y la particularidad de cada de una de ellas, pues como indica el artista en su texto introductorio huye de la sistematización o del manierismo para llevar a cada obra a donde debe o le lleve.
Melquiades Álvarez sigue horadando parcialmente algunas obras, si bien hay en estos trabajos más tratamiento de superficie: relieves explícitos o sutiles, realce de las vetas, collage y un mayor realismo en el acabado de las obras.
La exposición cuenta con la presencia de temas habituales del artista como la naturaleza, si bien volcados ahora hacia composiciones algo más oníricas, el empleo del color negro como ambiente penumbroso más que como fondo y llevadas esas composiciones hacia los géneros clásicos: figura, paisaje, bodegón, flores. A propósito de flores, esas son las protagonistas de las pequeñas tablas quemadas que sirven de base formando en su conjunto la obra “Resurrección”.
Otra presencia habitual en la obra de Melquiades son las obras sobre papel, destacando aquí el conjunto que el artista titula con intención ambivalente para miradas atentas “Tocando el cielo”, pequeñas obras de óleo sobre papel, o su acuarela “Poética, variación tercera”, y tres dibujos más de años anteriores, “Luna de barrio”, “Luna de nieve” y “Aire”, que tienen también cabida en esta exposición.
La exposición, sin ser buscado, podría dividirse en dos partes: aquellas obras en las que domina el cielo y las tonalidades claras, y una segunda donde ganan fuerza la nocturnidad y el sueño.»
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Existe una inquietud superior al afán de lograr una obra concreta: es la búsqueda permanente de un estado fértil y sensible, sin una ubicación clara en sus principios ni mecanismos, técnicas o procederes que no sea necesario reinventar de cada vez. Llamo primitivismo a ese estado de principio permanente; el recomenzar del que habla Heidegger unido al valioso ejemplo de cuantos percibieron calor latente bajo la apariencia exangüe de las cenizas.
Una fuerza interior empuja los comienzos, pero se va perdiendo con su asentamiento seguro, por muy efectivo y magistral que sea su producto. Me pongo en guardia con mi propio manierismo y procuro ir al principio aquel para materializar, en su espíritu, la última obra como si fuese la primera, fruto de los felices primeros pasos. Pero en este trabajo abundan errores y tentaciones como el de querer resucitar algún exitoso momento pasado, que ya pertenece a una inconsciencia y una energía irrecuperables.
La tarea diaria se desarrolla en el único y estrecho territorio de un pequeño planeta propio que tiene su cielo ideal e inalcanzable, mientras en las profundidades de su magmático suelo late un querido sueño.
Melquiades Álvarez
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
