Estos son los materiales que determinan la propia identidad, que la fortalecen frente a los miedos y temores surgidos de un origen común: el desconocimiento, la inseguridad del ahora, la pérdida de referencias en el cúmulo de las experiencias pasadas, que pueden llegar a provocar una sensación de vacío en el mañana. Estos miedos y temores dificultan las vivencias presentes y, a su modo, van conformando también la personalidad, es decir, son a la vez la parte activa y la consecuencia expuesta de la identidad hacia el exterior.

Esta sensación de pérdida del individuo en la propia existencia pasada nutre la experiencia presente, llenándola de una sensación abstracta de vastedad. Este desenclave se analiza aquí como la sensación iniciática que empuja a una nueva búsqueda, siempre anterior a cada nuevo hallazgo; por la que se entra en un estado de presente continuo atemporal donde sumergirse en impresiones y vivencias pasadas, ya ocurridas, ya vividas, asimiladas o no, con el hipotético fin de reordenarlas, donde es fácil perderse siempre que se busque algo que no se había percibido con claridad.

Se establece en este proyecto así un juego entre memoria y temor, que es superado mediante el uso creativo de los frutos de ese viaje por la memoria.

La exposición está concebida como un recorrido por tres estados de un solo proceso: un extravío, un hallazgo y una recogida y utilización de lo obtenido. Está planteada como un viaje del que se conserva un recurso personal al que se le da una utilidad más allá de sus funciones naturales y físicas.

Concretamente el conjunto de la exposición remite al acto de 're-creación' de las vivencias pasadas a partir de las presentes para encarar las futuras. Un acto creativo de modelado y entendimiento, de asunción del 'por-venir', no entendido en su acepción popular como exigencia de una sociedad al individuo ('aspirar a un buen porvenir', 'forjarse un porvenir'), sino como una exigencia del individuo hacia sí mismo, desde la intimidad, sin que necesariamente corresponda con las expectativas que el entorno pone sobre él.

Lejos de las convenciones temporales, la identidad crece y entra en un estado íntimo de esperanza contrastada, un estado espiritual de confianza. Este estado, casi mágico, podría corresponder en cierto modo a la piedra filosofal de los alquimistas, la sustancia a cuyo contacto todo lo tosco se transforma en valioso. Quedaría así diluida la sensación de pérdida, hasta que todo este proceso vuelve a producirse cuando el individuo vuelve al bosque de la memoria buscando algo y vuelve a 'perderse' de nuevo.

Para un mejor acercamiento a las obras exhibidas en esta exposición es necesario saber que está compuesta en su totalidad por cianotipos. El cianotipo, es un proceso fotográfico basado en sales de hierro, nacido en la mitad del XIX que no sobrevivió más de 30 o

40 años como método para la obtención de copias fotográficas y quedó obsoleto ante la rapidez e inmediatez de otros procesos basados en sales de plata. Se trata, en mi caso, de un proceso totalmente manual en el que existe un componente continuo de intervención física y directa a lo largo de todo el desarrollo para la obtención de una imagen única. La pieza no procede de la mera ampliación de un negativo específico, sino del trabajo directo sobre el soporte papel con diversos medios. A parte de negativos, se utiliza objetos tangibles, maquetas, reactivos químicos, virados, etc.

Además del carácter único que el procedimiento aporta a cada imagen, rompiendo la idea de producto seriado y múltiple, uno de los aspectos más interesantes para mí, es que se trata de una técnica del pasado reinterpretada en el presente, concepto que engarza con el contenido de esta muestra.