Descripción de la Exposición
El próximo miércoles 16 de octubre dará comienzo DMG, un nuevo proyecto de Durán Online Gallery y Monkey Garage dedicado al Nuevo Arte Contemporáneo. El proyecto contará con la participación de destacados artistas del panorama artístico actual.
Obras de estilos y lenguajes artísticos de vanguardia interpretados por artistas jóvenes y consagrados de reconocida trayectoria nacional e internacional se podrán ver y adquirir en NEW OLD/SCHOOL-Episodio 1, del 16 al 22 de octubre.
Durán Online Gallery es una galería de arte que apuesta por los nuevos lenguajes artísticos de creadores contemporáneos. Es un espacio virtual multidisciplinar en el están representados los principales movimientos y tendencias de la vanguardia artística de los siglos XX y XXI. No es sólo una plataforma desde la que ofrecemos la posibilidad de comprar arte desde cualquier parte del mundo y en cualquier momento del día, también sabemos que el arte hay que vivirlo y por eso hemos producido talleres, acciones de pintura en vivo y participado en ferias y eventos que conectan al público con los artistas.
Monkey Garage es la evolución natural en la búsqueda de un vínculo entre dos mundos en transformación constante como son la moda y el arte, fiel reflejo del devenir de nuestra sociedad y esto es lo que hace el equipo de Proyecto Monkey, referencia en moda y arte urbano en la capital. Monkey Garage está ubicado en un antiguo taller de coches, el primero de Madrid. Se trata de un espacio diáfano y de gran altura que conserva el espíritu industrial de antaño y que da cabida no sólo a atrevidas propuestas de arte y de moda, sino a eventos y workshops para todos los públicos accesibles a todo el que quiera participar.
Artistas invitados NEW OLD/SCHOOL-Episodio 1
Alva Moca, nacido en Barcelona en 1982 y criado en Huesca, es licenciado en Publicidad por la Universidad de Segovia. Más tarde realizó estudios en Ilustración Digital, Diseño Gráfico, Postproducción de cine, edición y animación en Madrid. Además, cuenta con estudios en grabado, dibujo y serigrafía realizado en Chile. Completó su formación de forma autodidacta en pintura mural. Desde 2004 trabaja como artista gráfico, director de arte y animador de motion graphics para distintas agencias y productoras de diseño y televisión. Ha realizado varias exposiciones como “Delirios Cabales” en Inder_Espacio en Santander y ha trabajado como diseñador gráfico para Almodóvar en la película de “Los amantes pasajeros”. Puedes ver más sobre su trabajo en el siguiente link Instagram: @alva_moca
Belin cogió por primera vez un bote de spray en 1995 y ahí empieza su historia como uno de los grandes maestros del grafiti y del hiperrealismo. Su vida desde entonces ha sido un aprendizaje y evolución constante. De forma autodidacta comienza practicando con la línea y el color en los muros de su ciudad natal. Su firma aparecía por todas partes hasta que, en los primeros años del nuevo siglo se atreve con el realismo al tiempo que experimenta con las proporciones, texturas y obras de gran formato. El siguiente paso fue pintar no sólo muros sino también cuadros. Retratos inverosímiles, animales fantásticos, realidad onírica son algunos de los temas tratados por Belín. Según sus propias palabras consigue su graduación en la “Real Academia Autodidacta del Arte” en 2017 cuando presenta en París sus obras postneocubistas, movimiento que reúne las experiencias acumuladas a lo largo de los años. En 2018 decide mostrar al público la expresión más pura de su yo emocional con los retratos One line y la intersección de ambos movimientos. La calidad de sus obras ha sido reconocida por coleccionistas, instituciones y plataformas culturales y artísticas dentro y fuera de España. Recientemente ha intervenido una lona de más de 200 m2 en París, del que hablaron en el teledeiario de la 1 de Televisión Española (minuto 39:06) Instagram: @belin_official
Chalo Moca vive en Madrid y se forma en artes gráficas e ilustración en la Escuela de Artes de Zaragoza donde consigue una beca para terminar sus estudios de ilustración en Milán. Es muralista autodidacta y en 2009 forma con su hermano Alva Moca el tándem Fratelli Moca. Juntos participan en numerosos proyectos creativos. Actualmente vive y trabaja en Madrid. En su obra utiliza diferentes técnicas, formatos y estilos. Sus figuras y diseños se caracterizan por su trazo sencillo pero cargado de contenido representando lo irreal y fantástico como una vía de escape. El conjunto de su obra es una exaltación de la naturaleza y un cuestionamiento de la condición humana a través de símbolos, palabras polisémicas y retórica visual. En agosto / septiembre 2019 ha formado parte de Plan8T Residence en Changsha (China) con el mural Farewell my magic kite / Adiós mi cometa mágica. Instagram: @chalomoca
Jorge Rodríguez-Gerada artista contemporáneo nacido en Cuba en 1966 y formado en Estados Unidos, realiza obras a gran escala en espacios urbanos por todo el mundo. En la década del 90 modificó vallas publicitarias y realizó intervenciones urbanas en Nueva York con un mensaje crítico y rompedor que fue incluido en el libro No Logo de Naomi Klein así como en el documental Citizen Art: Culture Jamming presentado por Laurie Anderson en la televisión pública de Estados Unidos.
En 2002 se instala en Barcelona y centra su obra en murales efímeros realizados con carboncillo con los que conforma Identity Series para luego ir incorporando nuevos materiales que potencian el concepto de la obra. Más tarde desarrolla las Terrestrial Series, obras trabajadas en la tierra sólo visibles a vista de pájaro y fotografiadas por satélites. Otros proyectos incluyen composiciones e intervenciones en materiales urbanos conocidos como Urban Analogies, Memorylythics y Fragmentos. En abril de 2019 realizó en Nueva York el mural más grande de la isla, llamado “Reflection” para generar conciencia sobre el tráfico infantil y la esclavitud. Su obra forma parte del Smithsonian National Portrait Gallery y está presente en numerosos libros y revistas. Instagram: @gerada_art
Sfhir Fascinado desde niño por el grafiti, con sólo 14 años hizo su primer grafiti en Madrid. Desde entonces hasta ahora, su constante experimentación y utilización de diferentes técnicas, algunas de creación propia, hacen de Sfhir un artista en constante evolución. Sus murales hiperrealistas, sus obras tridimensionales o el uso de elementos como el fuego o la luz le convierten en un creador experimental incansable. Sus obras efímeras creadas con luz láser en LUMEN, sus Humanimals pintados sobre pigmentos fotoluminscentes con toques de pintura flúor o sus light paintings photographs junto a Frodo, son sólo algunos ejemplos de su creatividad. El periodista Fernando Sánchez Dragó ha definido a Sfhir como un artista urbano sorprendente, ácido e hiperrealista. Un grafiti en un tren de Nueva York, I only know I can’t stop, le marcó tanto que desde entonces forma parte de su ideario. Entre sus últimas creaciones destaca el mural de “Canido menina” en Galicia realizado en 2019. Instagram: @sfhir
Exposición. 13 dic de 2024 - 04 may de 2025 / CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo / Sevilla, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
