Texto curatorial de Nicolás Cuello
Descripción de la Exposición
El 15 de marzo en la galería Herlitzka & Co. inaugura Naturaleza moderna, exhibición de Hernán Marina que reúne una serie de grandes pinturas, la mayoría nunca antes exhibidas. El artista, que por primera vez incursiona en la pintura de manera formal, nos sumerge en una naturaleza hipnótica. Surgida en un momento crítico durante la pandemia, la serie nació de la necesidad del artista de “volver a lo más esencial”. El deseo de contemplar nuevamente la tierra, las estaciones del año con sus cambios, el color que habita en la naturaleza. “Situaciones vibrantes que sentí que se enlazaban con mi deseo”, cuenta el artista.
Empezó fotografiando las plantas de su casa y haciéndose autorretratos. El proceso secuencial incluyó fotos, composiciones y bocetos digitales, para luego dar el salto a pinturas de gran formato que condensan la vida en primer plano. Con líneas limpias y colores intensos, Marina crea paisajes donde la naturaleza prevalece sobre la imagen humana: el sujeto se desvanece ante la maravilla.
En el texto de sala, Nicolás Cuello escribe: “Naturaleza moderna, la exhibición actual de Hernán Marina, abraza la exigencia dócil de este arduo trabajo que implica el cultivo, la recuperación y la escucha hospitalaria que ofrece la práctica del retiro, del encierro y la renuncia voluntaria a los significados complejos que la posibilidad de un jardín necesita. En el conjunto de pinturas de gran tamaño que componen la muestra, Marina crea un relato no lineal, más bien destellante y espontáneo, de momentos de intensidad accidental, de belleza autónoma y de inmersión subjetiva en la cotidianeidad de quien crea un parque a su medida: para escapar del tiempo, para descansar de la historia o clausurar, momentáneamente, la operatividad del significado a través de las líneas zigzagueantes e imprecisas de una verde nervadura”.
Hace tiempo que Marina indaga en la naturaleza. Sociólogo de profesión, su mirada micro y macro social siempre está presente en su obra. En 2016, en el marco de Dream Come True, la muestra retrospectiva de Yoko Ono en el MALBA, participó en The water event con una planta gigante que colgaba del techo y que dedicó a las víctimas de discriminación o censura por su orientación sexual. Luego en 2017, en la muestra Naturaleza. Refugio y recursos del hombre presentada en el Centro Cultural Kirchner, invitó al espectador a crear un bosque nativo con poéticas indicaciones desde un cartel de neón. “Siembre un bosque ribereño. Incorpore pindós, timbós. Agregue salvia azul y ceibos rojos. Plante un sauce criollo, enrede una pasionaria. Deje crecer con la lluvia y el sol. Desparezca”, decía aquel cartel. En aquella pieza la naturaleza, como en esta exhibición, ocupa el centro de la escena. En su estado más puro, es capaz de opacar al hombre.
Marina Oybin
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Hernán Marina (Buenos Aires, 1967) es artista visual y sociólogo. Su obra comprende numerosos formatos, como la performance, la intervención y la escultura.
Participó en las muestras colectivas: Microcentro Cuenta, reposición Lírica y Cambiaria, a través de la Bienal de Performance (Buenos Aires, 2023); Poéticas botánicas, Museo Campo Cañuelas y Arte en Juego, Fundación PROA (Buenos Aires, 2021); Yoko Ono Universo Libre, Centro Metropolitano (Quito, Ecuador, 2018); BP.17 Bienal de Performance (Buenos Aires, 2017); Naturaleza: recurso y refugio del hombre, Centro Cultural Kirchner (Buenos Aires, 2017); Evento agua, en el marco de Yoko Ono. Dream Come True, MALBA (Buenos Aires, 2016); Marina/Rosales/Stoppani, Prisma Kunsthalle (Buenos Aires, 2015); Perceptus Mutantis, Museo da Imagen e Som (São Paulo, 2011); Remap 02 (Atenas, 2009); Cine y Casi Cine, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2007); entre otras. Algunas de sus presentaciones y muestras individuales fueron: Hermes, Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires, 2014); Gestos, diagramas y posturas, Museo Castagnino (Rosario, 2014); Le Partenaire, Teorética (San José de Costa Rica, 2007); Coloso, MALBA (Buenos Aires, 2004-2005); Men’s Health, MAMBA (Buenos Aires, 2003).
Fue seleccionado recientemente en el Concurso ideas obras inéditas, Parque de innovación (2022). Asimismo, recibió el Primer Premio Adquisición del 104º Salón Nacional de Artes Visuales, sección Instalaciones y medios alternativos (2015); el Premio MAMBA Fundación Telefónica (2009); la Beca a la Creación Fondo Nacional de las Artes (2007), el Premio Konex, Diploma al Mérito (2002); el Premio Leonardo, Museo Nacional de Bellas Artes (2002), entre otras distinciones. Cuenta también con varias intervenciones en el espacio público, como Proyecto inmersión, Subterráneos de Buenos Aires (2019), El salto, MALBA, Escobar (2017); Hermes, Fundación Telefónica (Buenos Aires, 2014); Tecnópolis (Vicente López, provincia de Buenos Aires, 2013).
Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Fundación Telefónica de Argentina, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, Fundación ARS TEOR/éTica (San José de Costa Rica), Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Museo Castagnino+macro (Rosario) y Museo de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal (Corrientes).
Vive y trabaja en Buenos Aires.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
