'Mujeres Salvajes' se desarrolla a través de un gran número de obras surgidas a partir de la implementación de técnicas mixtas y el uso de materiales tan diversos como lo son el cuero, el metal, la tinta, el papel, la tela, la cerámica, la resina e inclusive la correspondencia personal de la artista, hasta alcanzar un universo de creaciones orientadas hacia un concepto único: la mujer y su liberación interior.

'Su búsqueda incesante no puede tener límites, porque el límite es justamente lo que está en cuestión, es lo que aparece en la obra como pregunta, debajo de todo simbolismo acerca de los condicionamientos y de la búsqueda de la libertad', reflexiona Fernando Farina, director del Fondo Nacional de las Artes, en cuanto al carácter de la temática elegida por Paula Rivero

El ... corset, como prenda sugerente de la mujer, pero a su vez, opresiva en post de alcanzar uno de los estereotipos sociales del pasado, es utilizado por la artista como recurso constante de su obra en esta exposición. En ese sentido, el curador de la muestra, elarquitecto Federico Platener, explica que la relación entre la prenda -como símbolo- y los materiales que intervienen para materializarla, 'conviven en un mismo objeto, por momentos corset, por momentos armadura, que parece convertirse en una frontera entre el interior y el exterior de estas mujeres salvajes'.

Paula Rivero, nacida en Buenos Aires en 1973, logra mediante esta exposición marcar un nuevo hito en su constante intención por revelar emociones, a través de su expresionismo reconocido a lo largo de sus innumerables presentaciones, tanto en la Argentina como en el extranjero, tejiendo así lazos en la búsqueda de la propia identidad, tal como lo sintetiza Federico Platener, en relación a esta muestra: 'Por definición, el concepto de ´salvaje´ se encuentra profundamente ligado a la idea de libertad, y eso probablemente sea uno de los rasgos más característicos de esta exposición, pero también del momento que vive la artista'.