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Descripción de la Exposición
Uma revisão atenta das obras do artista brasileiro Paulo Whitaker em papel e tela, da década de 1990 até 2023, dissipará qualquer expectativa de tropos brasileiros reconhecíveis em suas pinturas, isto é, as cores ousadas e carnavalescas e imagens bombásticas. Whitaker evita qualquer indício de tropicália em sua prática. Além disso, você não reconhecerá nenhum sentido de beleza irracional, desejos materiais selvagens, pretensão e necessidades de classe, a jornada do artista esotérico e heroico ou outros voos de fantasia. Em vez disso, o trabalho dele oferece inúmeras combinações de peças/formas/figuras pintadas evocativas e interligadas e diversas texturas.
Seu caminho modernista apresenta uma paleta de cores geralmente sombria e um estilo de marcação em formas elegantes ligadas em arranjos formais e, muitas vezes, surpreendentemente desajeitados. Os desajeitados blocos estampados floreados em papel ou contornos minimalistas em preto (em tela ou papel) são propositais. Whitaker sugere uma estratégia estilística que é expansiva e inclusiva quando na conversa ele admite: “…eles (as pessoas) terminam minhas pinturas não apenas em suas retinas, mas em suas cabeças, como se editassem um vídeo em um computador, numa linha do tempo, onde eles podem adicionar, subtrair, reverter, desacelerar, acelerar, inserir imagens encontradas, inserir narração e assim por diante”. Whitaker generosamente oferece aos espectadores algo para levar. Ele cria uma assinatura visual aberta na forma de blocos de construção e tem a visão de imaginar como eles podem reatribuir as cores, formas e linguagem tão aplicadas na história da pintura.
Cada pintura ou desenho, independentemente de suas origens – seja “trabalho inicial” (por exemplo, desenhos minimalistas e fantasmagóricos de grafite e carvão sobre uma lavagem translúcida leitosa da década de 1990) ou o que eu chamo de período atual de “retrocesso” (quando Whitaker integra livremente elementos estilísticos de várias séries de pinturas feitas nos últimos 30 anos) – oferece uma lição durante o fazer. Ele insiste na liberdade de revisitar suas pegadas estilísticas sem estar vinculado a uma cronologia. Ele avança e retrocede, com liberdade para se mover lateralmente.
Se estudarmos as várias aplicações de fragmentação e repetição de Whitaker, acho que não tem muito a ver com o impulso para um absoluto modernista de simplicidade, certeza ou negação da forma. A capacidade da pintura de provocar tais absolutismos está lá, em cada obra, mas acho que o jogo de Whitaker, com a particularidade da pintura e as ordens ocultas da prática de fazer marcas e o contexto mutável dos usos, é muito mais interessante de notar. O trabalho inicial e atual compartilha a exploração altamente experiencial e relacional de Whitaker de suas próprias pegadas, sempre ampliando os parâmetros da pintura modernista.
Cada gesto, por mais sem sentido que possa parecer ao longo do tempo, desempenha um papel reconhecível e muitas vezes pode ser atribuído a influências estéticas e estilísticas além de sua prática de estúdio e do momento presente. O significado e a forma sem sentido são produzidos relacionalmente, em conjunto, não isoladamente. Sua produção dedicada de estúdio é parte de algo muito maior e Whitaker é hiper consciente disso. Seu trabalho integra uma história comprimida da pintura, incluindo imagem, cor, superfície, processo de fabricação, linguagem e até localização GPS de origem.
Altamente original em sua colocação de formas e cores, no entanto, reconhecemos sua capacidade de abordar a história da pintura ocidental, algo de uma revolta contra o materialismo e propositadamente localizado dentro de um contexto de fracasso. De forma reveladora, suas pinturas transmitem um senso de diversão na forma de correspondência visual de artista para artista. Observe a presença periférica de Donald Baechler, Eleanor Bond, Frank Stella, Tapies ou talvez um piscar de olho inconsciente nas formas curvilíneas de Miro. Estas são pistas visuais para enviar uma homenagem que todos os artistas trocam ao longo do tempo e das quais dependem para propor um novo contexto para seu próprio trabalho.
Whitaker sugere que “a arte é mais uma coisa baseada em experiências acumuladas”. As pistas estilísticas do passado e do presente se fundem, muitas vezes em tensão, para informar o significado através de imagens abstratas e figurativas, formas e sensibilidades personificadas e tecidas em mitos. Mas, em última análise, eles agem como pontes entre tradições históricas e significados complicados para encontrar novas maneiras de falar conosco no século 21.
Wayne Baerwaldt
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
