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Generalmente en las colectivas, el soporte pictórico en sus diferentes vertientes, suele ser la columna principal de la exposición, a veces secundada por la escultura.

SETBA ZONA D'ART no escapa a este formato, pero le añade la fotografía, lo que proporciona al visitante una variedad expositiva en cuanto a soportes artísticos, pero en base a una percepción contemporánea, radical, innovadora y siempre de vanguardia.

En su colectiva 2011, presenta una serie de obras de autores emergentes, como Francisco Mas, Jordi Guillén, Rasim Michaeli, Julieta Oriola, Marset o Marie Niel, entre otros ya consolidados como Pere Bruix o Josep Massana. La obra de Niel sorprende al visitante a la ... entrada del espacio expositivo, con un trabajo basado en su particular concepción del mundo de las hadas: Los increíbles y Les Fee Minines.

Un conjunto basado en diseño de vestido, realización y presentación de obra en base a madera de boj, cristal o plata, o también el uso de otros materiales como el latón y el cobre. Un montaje onírico, lleno de encanto y con mensaje.

En cuanto a fotografía, el espectador se siente inmediatamente atraído por Francisco Mas: El hombre con sombra que cruzó la línea. Una obra realizada con perfección absoluta en cuanto a encuadre, posición de los elementos y la ilusión óptica de los adoquines, con una gran carga de sugestión. Una imagen totalmente en contraste con el barroquismo de los reflejos de Antonio Marset con su: Traslucidos, excesivamente densa por su contenido, lo que desconcierta al espectador.

Rasim Michaeli presenta una serie de obras Sin título, de gran potencia gestual, en base a técnica mixta, trazo amplio, a veces aguado, pero vehemente, proporcionando la neutra frialdad del fondo blanco, una expresión en negro cargada de un sugerente misticismo.

Por su parte, Pere Bruix ofrece la innovación técnica de la exposición, gracias a su serie de Lenguaje Digital, realizada a través de ordenador, en base a las marcas o bandas cromáticas que realizan las impresoras, como pruebas de color. Una obra con un intenso juego óptico, que sin duda recuerda al arte cinético de los años 60, pero elaborado a partir de un procedimiento técnico nada desdeñable y si muy insinuante.

Como pieza escultural, Josep Massana expone su Serie Diálogos, un conjunto de volúmenes geométricos, realizado en diversos materiales, que se abren y se cierran, formando un curioso diálogo de formas, en el silencio de los signos. Con claras referencias a la escuela vasca contemporánea, especialmente a Chillida, pero bajo el prisma mediterráneo, y con una concepción mucho más tótemica, Massana exhibe sin embargo, una escultura con identidad propia, llena de sinuosidades y movimiento.

Memento Mori es el nombre de la obra que presenta Julieta Oriela, en un formato de técnica mixta, ofreciendo un conjunto de piezas en formato 30 x 30, cuyo montaje recuerda a los Caprichos de Goya, cargadas de dramatismo al expresar en blanco y negro, el sufrimiento por la tortura.

Una exposición singular, curiosa en cuanto a presentación de obras, innovadora y con artistas en su mayoría jóvenes, sin mucha experiencia expositiva, pero cargados de ilusión y de imaginación.

SETBA ZONA D'ART tiene otro elemento a añadir al contexto artístico, a través de la Fundación del mismo nombre, organizadora del primer BALCÓN DE LAS ARTES, un certamen de pintura, con dotación económica, que pretende potenciar las cualidades artísticas de personas con disminuciones psíquicas y enfermedades mentales.

FUNDACIÓN SETBA proyecta incentivar estos colectivos, a través de su trabajo en las artes plásticas, dignificando el talento y el esfuerzo de estas personas y exhibiendo posteriormente sus trabajos.

En esta primera edición ha contado la colaboración Reial Cercle Artístic de Barcelona, cuyas salas exhibieron hasta finales de julio, las 73 obras presentadas, siendo las premiadas las de: Amaya Yurrita, primer premio, Antonio García Díaz, segundo premio y el tercero para Anna Giralt, con dotaciones de 3.000, 1.000 y 500 euros respectivamente.

Un proyecto humano y solidario, con el arte como punto de partida, integrador y de reconocimiento.