La temporalidad de la obra gráfica de Lucía Coz se corporeiza a través de una complejidad de existencias a las que
somos invitados a entrar, hacer parte y a percibir desde diferentes planos de realidad. Siguiendo un ritmo minucioso
al marcar el papel con trazos precisos, Lucía, esculpe imágenes traídas de lugares y presencias que ella ha vivido,
de imágenes periféricas como aquellas captadas por el rabo del ojo que por su condición de estar fuera de la
perspectiva centrada que todo lo define y racionaliza, están cargadas de múltiples significados posibles.
Lucía evoca, captura y renombra a través de la práctica del dibujo, imágenes que están borrosas en un pasado que
es extrañamente común a todos nosotros: sombras, fantasmas, recuerdos y visiones paralelas que todos hemos
percibido alguna vez pero que se singularizan en su diferencia cuando las recordamos en un tiempo presente a
través de la actualización de la memoria. Recuerdos desvelados del pasado que están...compuestos por líneas
geográficas, fragmentos de paisajes tectónicos convulsos y volcánicos, recipientes, contenedores en permanente
contener y derramar de fluidos marinos, estrellas fugaces que nunca se apagan, manos y plantas que parecen
manos inscritas y escritas por el pasar del tiempo, todas imágenes en constante vibración como Lucia misma lo
enuncia en su obra:
“Dibujo el mar y lo convierto en fósil; dibujo la piedra que siempre estuvo, pero jamás
recordamos; dibujo el agave que es una planta antigua pero también es un dinosaurio;
dibujo la estrella que ya ha muerto, pero seguimos viendo en forma de luz a billones de
kilómetros; dibujo el jarrón de mi padre que se ha perdido, pero carga su recuerdo.Me
pregunto ¿qué elementos son memoria y qué otros tendrían mis memorias?”
Lucía interactúa con la densidad orgánica del papel mismo, invitándonos a relacionarnos con las cosas del mundo
de una manera circular donde memoria, recuerdo y acción están entrelazados con palabras inscritas mas que
escritas en el dibujo mismo. En esta forma de re-habitar las memorias de su infancia, somos mas que
observadores, visitantes que atestiguan, acompañan, cuidan y actualizan recuerdos tras verbalizar los contornos
de las letras que nacen del trazo; las frases que Lucía corporeiza en sus dibujos como gramática continua, se
vuelven acción, se palabrean renombrándose con el trazo.
La obra gráfica de Lucía desborda la bidimensional para cautivar las posibilidades del pliegue entre el papel y el
lugar mismo donde la acción del dibujo toma forma. Esta condición performativa complejiza la aproximación
investigativa que ella hace al dibujo. Lucía enfatiza el ritmo pausado, ritualista y preciso con que su mano va
dejando líneas cortas y precisas sobre el papel, la tactilidad de estos dibujos refiere a corporalidades extendidas,
liminales entre lo plano y lo volumétrico y son esos papeles donde diversas imágenes coexisten. Marcadas por la
laboriosidad del tiempo cronológico estas imágenes empiezan a habitar espacios generando microlugares en el
lugar mismo.
Como estrellas fugaces las mismas que Lucía trae y captura, las tintas que Lucía utiliza dejan mas que huellas, tinta
y vacío donde el papel habita, respira y escapa se entrelaza y destella para renombrar guiados por la mano laborosa,
un pasado que quizás es mas remoto que todo aquello a nuestro alrededor pero que su condición de presencia
como trazo permanente, nos recuerda su existencia vibrante, continua y actual.
JuanDuque/Curador e Investigador de arte/Colombia-Bruselas
Entrada actualizada el el 11 sep de 2023
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