Descripción de la Formación
Profesor: Mauro Saravia
El alumno aprende a manejar la cámara fotográfica y se familiariza con los accesorios del equipo fotográfico básico para conseguir, así, un conocimiento elemental del medio y poder obtener sus primeras fotografías de calidad.
Será momento de desarrollar, también, la mirada fotográfica en cada participante, y de estudiar los dos elementos básicos para la construcción de una fotografía: composición y luz. Analizaremos la obra de destacados fotógrafos del medio, como una primera aproximación a la historia de la fotografía, con el objeto de sensibilizar al alumno para una mayor comprensión del lenguaje fotográfico. Además, los participantes tendrán un primer contacto con el revelado digital de imágenes y las técnicas básicas del laboratorio digital.
Alternaremos clases teóricas y clases prácticas. El conocimiento sobre manejo de cámara, equipo y ordenador, adquirido en las clases teóricas, será aplicado en las clases prácticas de grupo en exteriores con la guía del profesor, de modo que los alumnos puedan consolidar los conceptos adquiridos a lo largo del trimestre.
PROGRAMA
1. introducción a la fotografía, conceptos básicos.
Que es la fotografía. La cámara fotográfica. Diferencias entre la cámara analógica y digital. El soporte fotosensible: la película y el sensor digital. Formatos de compresión. Principales elementos de control. Modos semiautomáticos. Prácticas.
2. La cámara fotográfica digital, configuración y manejo.
Ajustes y preferencias de la cámara digital. Trabajar en modo M. Relación entre la velocidad de obturación, el diafragma y la sensibilidad (ISO). Fotómetro: exposición y medición de la luz. Enfoque básico. Prácticas.
3. La toma fotográfica I, velocidad de obturación, profundidad de campo. Diafragmas e ISO. Control total de la técnica y la toma fotográfica. Sensibilidad (ISO). Velocidad de obturación y sus variantes: barrido, congelado, zoom in y zoom out. Diafragma y profundidad de campo. Compensación de la exposición. Sistemas de enfoque y balance de blancos. Prácticas.
4. Shooting en grupo I.
Primera salida fotográfica: poniendo en práctica los conocimientos adquiridos en clase.
5. Visionado de los trabajos, conclusiones y afianzamiento de conocimientos.
Visionado y análisis de las prácticas. Dificultades y soluciones prácticas.
6. Principios de composición.
Conceptos básicos para la composición de una imagen. Ley de tercios. Proporción aurea. Encuadres. Pianos, ángulos de visión. Practicas.
7. La distancia focal: lentes y objetivos.
Tipos de objetivos: focales fijas y variables. El punto hiperfocal. Uso y manejo de las distintas distancias focales: efectos estéticos, ventajas e inconvenientes. Prácticas.
8. Shooting en grupo II.
Segunda salida fotográfica: poniendo en práctica los conocimientos adquiridos en clase.
9. Historia de la fotografía: una visión general.
10. Laboratorio digital I. Formatos de una imagen. Gestión de archivos.
De la cámara al ordenador: descarga y gestión de archivos. Primer visionado con Bridge: clasificación y palabras clave. Interface de Adobe.
Procesado en lote.
11. Laboratorio digital I. Introducción al Lightroom
Interface y configuración del software. Módulos principales: Biblioteca y Revelado. Flujo de trabajo entre ambos módulos: visionado de las imágenes y procesado de archivos RAW: herramientas principales.
12. Shooting en grupo. Prácticas monitorizadas en exteriores.
13. Visionado de portfolio de los alumnos. Conclusiones.
TARIFA Y HORARIOS
Curso de 3 meses de duración.
1 clase semanal.
40 horas lectivas
(repartidas en 12 clases
de 3 h+ 1 clase de 4 h.)
Horarios: de 16. a 19 h.
o de 19h a 22 h.
Máximo 15 personas.
Precio 480 €
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
