Descripción de la Exposición
MADRID, 9 de mayo de 2024.- La quinta edición del MMMAD, Festival Urbano de Arte Digital en Madrid, se celebra del 9 al 31 de mayo en varios espacios de la ciudad, con especial foco artístico en el barrio de Carabanchel. El Festival se ha presentado hoy en la sala Nadie Nunca Nada No, con la intención de convertir de nuevo a Madrid en la capital internacional del arte digital. El equipo directivo del festival, formado por Diego Iglesias, Aida Salán y Cristóbal Baños han sido los encargados de inaugurar la cita junto a algunos de los artistas que forman parte del cartel de este año, como la comisaria Ana Drucker o la artista Lola Zoido, entre otras.
MMMAD cuenta con una amplia y nutrida programación que se extiende por toda la ciudad, pasando por espacios urbanos, salas de exposiciones, talleres o un “festival dentro del festival” en Matadero. Más de 50 artistas colaboran en esta cita que, en su quinta edición, ya ha convertido la ciudad de Madrid y el mes de mayo en el encuentro imperdible para los amantes del arte digital. Cristóbal Baños, co-director del Festival, confirma que “el festival reivindica el papel que tienen los espacios públicos para hacer llegar a la ciudadanía los temas que trabajan los artistas”. “El objetivo, especialmente este año con MMMAD+ y la actividad de open studios, es generar un espacio de encuentro, de intercambio de ideas y de futuras colaboraciones”, declara la también co-directora de MMMAD 2023, Aida Salán. Por su parte, Diego Iglesias, el tercer miembro del equipo directivo del festival, afirma: “Estamos muy felices por cumplir 5 años con este proyecto que comenzó en un momento de inestabilidad. Cada edición consigue más público y más personas que participan activamente de esta iniciativa”. Además, con la intención de democratizar el acceso a la cultura y llegar a públicos diversos, todas las exposiciones y actividades continúan siendo de acceso gratuito.
Exposiciones del 9 al 31 de mayo
El pistoletazo de salida de esta edición se da con el inicio de la exposición i’m feeling lucky/voy a tener suerte, de las artistas Lauren Lee McCarthy, Mayte Gómez, Molly Soda y Sara Bezovsek, en el espacio Nadie Nunca Nada No. El título coincide con el tema principal del Festival y está basado en el botón de ayuda del buscador más usado del mundo, que propiciará el debate y las contradicciones humanas por el uso de algoritmos y los resultados de los mismos.
En esa misma jornada se inauguran otras cuatro exposiciones en la ciudad de Madrid que estarán disponibles hasta que concluya el Festival el 31 de mayo. Memoria externa es una muestra colectiva con distintos medios como vídeo, performance o imagen CGI, que se encuentra en HYPER HOUSE, comisariada por Ana Drucker y llevada a cabo por los artistas Food of War & Chérine Yazbeck, Rayane Jemaa, Sara Sadik, Tabita Rezaire, Vica Pacheco y Young-Hae Chang Heavy Industries. Trata sobre la intensificación de la capacidad de recordar gracias al uso de la tecnología, que desempeña un rol crucial en la formación de la identidad individual, cultural y social. La transmisión de historias, tradiciones y eventos nos permiten conectar a nivel colectivo a lo largo del tiempo, creando un sentido de pertenencia y unión y consolidando la persistencia de una comunidad. Esta muestra reflexiona sobre la importancia política, cultural y social de la memoria en un mundo manejado por la tecnología y su papel en la construcción de la identidad.
Interior Interminable es otra exposición colectiva que estará disponible en Casa Antillón. Esta muestra invita al visitante a recorrer distintos paisajes digitales que exploran el concepto de espacio interior en el contexto digital. Está compuesta por nueve obras de arte, desarrolladas por Ana Karina Zepeda, Célia Tourette, Cloé Eischen, David Röder, Emma Canton, Frida Law, Giada Pettenati, Jaemo Lee, Kristina Kambolova, Larisa Coman, Navya Balakrishnan, Sawako Bolch y Sofia Tapia, todos ellos estudiantes del MAIA Master of Arts in Interior Architecture de HEAD – Genève.
Cuando las paredes dejen de llorar, primera exposición individual del artista Mario Santamaría en Madrid, se podrá encontrar en NAVESIERRA. Esta instalación site-specific, comisariada por Aida Salán y Guillermo Esteban, ahonda en los intereses que caracterizan la obra de Santamaría. Su práctica artística se basa en transparentar, visibilizar, e incluso encarnar, los diferentes procesos de distribución de datos digitales y las infraestructuras que los sostienen. De esta manera, Santamaría pone cuerpo a los procedimientos algorítmicos del invisible espacio-tiempo digital, no desde una voluntad de resolver el problema, sino para plasmar la desilusión propia de estas tecnologías.
Lola Zoido, en colaboración con alumnado de TAI, llevará a cabo una instalación phygital, La Piedra de la Locura, ubicada en el escaparate de la Escuela Universitaria de Artes. Esta muestra es el resultado de un taller colaborativo impartido por la artista que está basado en la creencia de que existía un elemento, una piedra, dentro del individuo que no le permitía ver la realidad con claridad y debía ser retirado. En esta ocasión se propone no extraer esas piedras, que bien podrían ser nuestros dispositivos móviles, sino sacarles brillo, tallarlas y jugar a añadir una capa más a esa nueva realidad que solo podemos ver a través de las pantallas.
Hasta el 31 de mayo también está disponible en IE University, la exposición Heliocene, de Natalia Stuyk. Las personas asistentes serán testigos de esta enorme extensión de datos, recogidos por satélites que orbitan alrededor de la Tierra a 1,5 millones de kilómetros de distancia, comprendiendo nuestra simultánea insignificancia y conexión con el universo. Por otro lado, en colaboración con Mayrit Bienal de Diseño y Arquitectura se presenta la exposición colectiva Materia Computada. Desde el 23 de mayo en el Museo Nacional de Artes Decorativas, se encontrarán las obras de ALV Adina, Gastón Lisak, Manel Bafaluy y Pulsa (Irene Molina + Fran Toré), que abordan las contradicciones y complejidades del componente material en la creación digital a través de obras vanguardistas que desafían nociones tradicionales de materialidad.
También se podrán visitar muestras exprés de un sólo día. El 16 de mayo, comisariada por Amaya Hernández y José Delgado Periñán, el alumnado del Grado de Arte Digital y Multimedia de la Universidad Nebrija presenta una muestra única bajo el título The virtual luck. Por un día, la pantalla curva de gran formato del Taller de Ideas se convertirá en un gran lienzo digital donde se proyectarán sus obras, explorando las implicaciones de esta dicotomía en el ámbito artístico y tecnológico.
MMMAD+ Encuentros de arte y tecnología
Del 10 al 12 de mayo en Medialab Matadero, se desarrollará una de las principales novedades de esta edición: “el festival dentro del festival”. MMMAD+ busca profundizar en algunos de los temas más relevantes del sector a nivel internacional y conectar artistas con comisarios, instituciones y marcas alrededor del arte digital y de nuevos medios, fomentando la profesionalización del contexto nacional y el posicionamiento de Madrid como foco generador de pensamiento.
Gracias al apoyo del Ministerio de Cultura, AC/E Acción Cultural Española y TBA21 Thyssen Bornemisza Art Contemporary y el sello musical Vlex, se desarrollará un ambicioso programa enfocado al público profesional interesado en las nuevas prácticas artísticas que utilizan la tecnología y los nuevos medios con conferencias, encuentros, performances, live DJ/VJ y talleres.
Durante el viernes 10 y el sábado 11 de mayo, se podrá participar en las conferencias de Carolina Fdez. Castrillo (ES), Diego Mantoan (IT), Mae Lubetkin (USA), Adrian Notz (CHE), Janira Planes (ES), Javier Fdez. Contreras, Dominique Moulon (FR), Petra Linhartová (CZ), Maria Buey (ES) o Brooklyn J. Pakathi (AUT). O disfrutar de las performances del trío creativo Marie Caye (FR), Clara Escalera (ES) y Andrés Agulla (ES), Ronin (浪人)* de Guayaba (ES), Luis Lecea (ES), felicita (UK-PL). Además, el domingo 12 de mayo se realizarán tres talleres de creación gratuitos y de aforo limitado que abordan distintas facetas del arte digital y los nuevos medios. Serán impartidos por Mae Lubetkin, Coco Moya y Johanna Jaskowska.
Como novedad en esta edición, durante el domingo 12 de mayo, se llevarán a cabo Open studios by Turia en el barrio de Carabanchel, abriendo los espacios de trabajo de Patio, con Johanna Jaskowska, Felina H.DB y Yuri Oga; CAVVE, con Mit Borrás y Rachel Lamot; y HYPER HOUSE y Casa Antillón, con los artistas de las exposiciones colectivas que albergarán.
Cultura digital en el espacio público
El Festival reivindica el acceso a la cultura de toda la sociedad y es, por ello, que facilita que el público se acerque llevando las obras a la calle. En esta quinta edición, 400 pantallas repartidas por toda la ciudad se convertirán en un museo al aire libre durante todo el mes de mayo. En ellas, se exponen las 30 creaciones finalistas de la convocatoria que el Festival realizó hasta el 20 de abril, en colaboración con Clear Channel y el Creative Campus de la Universidad Europea.
También, Nina Muro y su arte digital tomarán la ciudad inundando las pantallas gigantes de la Plaza de Callao. Durante todo el mes y gracias al apoyo de Cultura Inquieta, Callao City Lights y Súper 8 Media, se podrán ver distintos fragmentos de la obra de la artista, creada a medida respondiendo al tema de la edición i’m feeling lucky/voy a tener suerte.
Muro, artista visual madrileña afincada en Berlín, es la encargada de la imagen del Festival MMMAD 2024. En cada edición, se selecciona a una artista que ha pasado anteriormente por el cartel del festival, para crear el universo visual. Nina Muro trabaja en los campos del diseño gráfico, la ilustración digital y la animación, y su obra está definida por las exploraciones de color y composiciones abstractas, creando visuales inesperadas a través de una mezcla de técnicas 2D y 3D. Así, ha generado el aspecto gráfico de MMMAD, en el que incluye unos personajes que protagonizarán las creaciones de la artista, obras de arte en sí mismas.
Exposición. 09 may de 2024 - 31 may de 2024 / Hyper House / Madrid, España
Exposición. 09 may de 2024 - 31 may de 2024 / Hyper House / Madrid, España
Exposición. 09 may de 2024 - 31 may de 2024 / Hyper House / Madrid, España
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