Descripción de la Exposición
Esta exposición forma parte del festival PHotoESPAÑA 2024.
La muestra se compone de una selección de 154 fotografías que Pilar Aymerich ha realizado a lo largo de su vida, así como material de archivo, el cortometraje Entreacto, en el que Aymerich aparece como actriz y un documental que abarca toda su carrera profesional.
La exposición organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza y PHotoESPAÑA, Círculo de Bellas Artes y el Centre d’Art Tecla Sala. Cuenta con 154 fotografías, una película, un documental y material de archivo, que abarcan toda su carrera profesional.
Además de recoger las imágenes más icónicas y reproducidas de su trabajo, Neus Miró, comisaria de la muestra, ha querido destacar e incluir otras muchas fotografías que apenas se han podido ver, en una apuesta por ampliar la visión y perspectiva sobre el trabajo de Aymerich.
En este sentido, destacan las imágenes tomadas en La Habana en 1982 o las que conforman el proyecto Viajeras a La Habana, un trabajo compartido que Pilar Aymerich y la historiadora Isabel Segura comenzaron en 2008 y que se exponen por primera vez.
La exposición de carácter monográfico, está ordenada cronológicamente para evidenciar la simultaneidad entre los diferentes trabajos de la fotógrafa. Se muestra una parte substancial del trabajo de Pilar Aymerich desde sus inicios, fotografiando escenas teatrales, pasando por retratos de personajes (una selección de más de cuatrocientas fotografías) de la cultura y la política, así como momentos clave de una transición política.
De ese modo, Aymerich fue testigo y registró los grandes eventos y manifestaciones del final del franquismo y de la transición; formaba parte de esos movimientos, era parte implicada, era mujer, fotógrafa y discreta.
La muestra incluye el cortometraje Entreacto, en el que Aymerich aparece como actriz. Realizado en 35mm, sólo se pudo ver en una única ocasión anteriormente, en 1974 en un cine de Barcelona.
BIOGRAFÍA PILAR AYMERICH
Tras formarse en dirección teatral en la Escuela de Arte Dramático Adrià Gual en Barcelona, Pilar Aymerich estudió fotografía en Londres y París antes de establecerse en 1968 en su ciudad natal, donde inicia su carrera publicando habitualmente en revistas como Serra d’Or, Triunfo, Destino, La Calle, El Viejo Topo o El País. Aquellos años de formación en teatro dejaron una importante huella en Pilar. Como señala la comisaria de la exposición: “El teatro la marcó y se convirtió en algo distintivo en su producción. En sus fotografías la escenografía tiene un papel fundamental”.
En 1974 empieza a colaborar en Televisión Española, en programas como Personatges (con Montserrat Roig); Crear i viure (programa cultural de arte); Per molts anys (con Rosa Maria Sardá) o La Luna (con Julia Otero). Impartió clases de fotografía en el Área de Juventud del Ayuntamiento de Barcelona y seminarios en el Institut d´Estudis Fotogràfics de Catalunya.
Su labor como fotógrafa de calle logra una gran relevancia a partir de 1975, en consonancia con la visibilidad que adquieren los movimientos sociales después de la muerte de Franco. Su cámara fue testigo de manifestaciones, huelgas, celebraciones y movimientos sociales siempre desde una consciencia social, humanista y feminista. Los reportajes fotográficos de aquellos eventos conforman una secuencia de imágenes en la que se puede seguir la evolución de los actos, casi de forma narrativa.
En sus fotografías se mezclan los hechos que hicieron que Barcelona (y todo el país) cambiara radicalmente y sus protagonistas; tanto la gente que salía a la calle reclamando sus derechos como aquellas personalidades de la cultura del momento que posaron para ella (su vinculación especialmente con el mundo del teatro es una constante en su trabajo). “Soy el producto de mi generación. He estado muy marcada por los acontecimientos”, señala Pilar Aymerich.
Otro de los rasgos distintivos en su vida (y reflejado en su trabajo) es su implicación en las diferentes causas sociales y políticas. Este compromiso ha dado lugar a algunas de las fotos más representativas, no solo de su carrera, sino también del momento que atravesaba España. Es el caso de las imágenes que recogió en las Jornades Catalanes de la Dona, organizadas por la Asociación Nacional de Comunicación Humana y Ecología, asociación feminista de la que Aymerich era miembro. Las reuniones se celebraron en el Paraninfo de la Universidad de Barcelona en 1976 y supusieron un impulso al feminismo.
Las fotografías que captó aquellos días manifiestan un tipo de fotoperiodismo que huye de la distancia y de la supuesta objetividad del documental; incorpora a su propia praxis los planteamientos y reflexiones feministas, algo realmente inusitado en el panorama de aquellos años en España. Sus imágenes surgen del conocimiento de una situación dada, de la familiaridad con el entorno y de las relaciones interpersonales que construye. “No sé si soy fotógrafa o una persona que hace fotografía”, reconoce Aymerich. “Como fotógrafa tengo muy en cuenta lo que tengo delante como persona. Para mi la ética es fundamental”.
De forma paralela al seguimiento en el ámbito público durante los primeros años de la transición, Pilar Aymerich realizó también un registro fotográfico de lo que sucedía en la capital catalana en el sector cultural. “El valor de la cultura ha sido siempre muy importante para mí, fuera también del propio ambiente cultural”. Destaca especialmente todo aquello relacionado con el teatro, así como los vínculos personales y profesionales iniciados ya en su etapa formativa y mantenidos durante toda su carrera. En estos años, los setenta, la escena teatral en la Barcelona es especialmente vanguardista y se suceden los proyectos que desean innovar en formatos y contenidos. Como el Teatre Lliure, que en 1976 se abre al público como un proyecto, liderado por Fabià Puigserver, que ya desde su concepción optará por una arquitectura teatral radical; se rompe con el teatro a la italiana y se sitúa el escenario en el centro del espacio teatral. Las fotografías de Aymerich darán testimonio en esta ocasión de la construcción de este singular teatro y de las obras que se representarán.
También en el 76 se lleva a cabo la primera edición del Festival Grec de teatro en verano, que prosigue hasta la actualidad. Esta primera edición fue programada por la Asamblea de Actores y Directores y tuvo lugar en el teatro griego que se construyó en el año 1929 en la falda de la montaña de Montjuich.
En 2021, el trabajo de Aymerich fue reconocido con el Premio Nacional de Fotografía. En su fallo, el jurado destacaba “una trayectoria en el ámbito de la fotografía a pie de calle, desarrollada a partir de la década de los setenta, que plantea cuestiones acuciantes en la realidad social y política tardofranquista, que aún hoy son de relevancia. Una obra que germina desde una noción ética en la que la fragilidad es el punto de partida de una narración fotográfica”.
PHotoESPAÑA 2024
El Ayuntamiento de Zaragoza participa un año más en el festival de PHotoESPAÑA con esta exposición que recupera el trabajo de una de las pioneras de la fotografía de nuestro país.
Del 10 de mayo al 29 de septiembre vuelve PHotoESPAÑA. En esta XXVII edición contaremos con 84 exposiciones y la participación de 293 fotógrafos y artistas visuales.
Bajo el lema Perpetuum mobile, PHE24 tendrá el movimiento como eje central: desde el dinamismo del medio fotográfico al de los creadores en el desarrollo de su trabajo; de la representación del movimiento a los cambios colectivos, históricos o sociales.
Nos adentramos en una nueva edición que busca expandir la noción de la fotografía y mostrar la extraordinaria creatividad y diversidad de la práctica artística visual consolidada desde los inicios del milenio tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
El Ayuntamiento de Zaragoza refuerza su compromiso como sede del festival en La Lonja hasta el 8 de septiembre con esta exposición sobre la trayectoria de Pilar Aymerich, Premio Nacional de Fotografía y una de nuestras fotógrafas pioneras.
Otras exposiciones en Zaragoza
Entre el 13 de junio y el 1 de septiembre, el f/DKV Centro de Fotografía con Causa celebrará dentro de la sección oficial del festival en Zaragoza la exposición Antropología fantástica de la fotógrafa Lucía Herrero. La fachada y el espacio industrial de la fábrica histórica de cervezas Ambar se convierte de nuevo en soporte de una exposición, protagonizada en esta ocasión por Jorge Fuembuena (Zaragoza, 1979), que presenta una selección de fotografías de retrato entre el 2 de septiembre y el 30 de octubre.
El festival
En los 26 años de vida del festival se han presentado 1.800 exposiciones de 4.000 artistas nacionales e internacionales.
Fundado en 1998, PHotoESPAÑA es uno de los grandes acontecimientos de fotografía y artes visuales del mundo. En sus 26 años de historia, casi 16 millones de personas han visitado el festival, que ha programado más de 1.800 exposiciones contando con más de 4.000 autores. Aunque su corazón se encuentra en Madrid, PHotoESPAÑA está presente en otras ciudades, como Alcalá de Henares, Santander, Valladolid o Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografía forma parte de la vida de sus habitantes.
En cada edición, PHotoESPAÑA muestra la obra de los mejores fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales. Asimismo, visibiliza el trabajo de las galerías y sirve de espacio para la reflexión, punto de encuentro profesional y plataforma para jóvenes creadores en su acercamiento a nuevos públicos. PHotoESPAÑA es un gran proyecto colectivo, posible gracias a la colaboración año tras año de más de 130 instituciones privadas y públicas.
PHotoESPAÑA es un proyecto de La Fábrica, empresa que desarrolla, desde la iniciativa privada, proyectos culturales contemporáneos vinculados a la creatividad, el diseño y las artes que aportan valor a la sociedad. Desde el rigor y el humanismo de un equipo multidisciplinar profesionales que 4 desarrollan proyectos experienciales que atraen cada año a más de dos millones de personas. Con la implicación de creadores de todas las disciplinas artísticas y la colaboración de decenas de instituciones y marcas.
Exposición. 06 jun de 2024 - 08 sep de 2024 / Sala de Exposiciones La Lonja / Zaragoza, España
Exposición. 06 jun de 2024 - 08 sep de 2024 / Sala de Exposiciones La Lonja / Zaragoza, España
Exposición. 14 nov de 2024 - 08 dic de 2024 / Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) / Córdoba, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
