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A partir del 1 de marzo, el ático de Ana Serratosa Arte (Valencia) acogerá la nueva obra de Marco Veronese (1962, Biella, Italia) con una novedad, su línea de trabajo también se verá plasmada, por primera vez, sobre alfombras.

La intención del artista es plasmar el paso inexorable del tiempo recordándonos que somos humanos, que el tiempo pasa. Las mariposas hacen referencia al proceso de transformación, como ese pequeño gusano de seda que pasa a convertirse en una hermosa mariposa. A esto se le añade la presencia de las alfombras, fruto de su reciente residencia en Turquía donde la fabricación de las mismas tiene una tradición milenaria. Veronese mezcla ambas culturas en su obra y utiliza la ... alfombra como un soporte más para sus creaciones. Son alfombras de lana, como las turcas, en las que aparecen sus características calaveras junto a motivos geométricos.

En toda su obra se puede observar una preocupación por el color y por la dimensión seductora del arte.

En palabras del crítico Javier Molins, «hay artistas que miran a un paisaje e intentan plasmarlo en su obra de manera fidedigna, otros que miran a su interior de donde surge todo un mundo propio y otros que miran a la Historia del Arte para reinterpretar otras obras bajo el prisma de su propia mirada. Sin duda alguna, Marco Veronese pertenece a este último grupo». Y añade, «las imágenes de retratos de artistas como Bronzino o Rafael son una constante a lo largo de su obra, unos iconos que, en muchas ocasiones, van acompañados de inquietantes calaveras. Estas calaveras nos remiten a ese característico subgénero del bodegón conocido como Vanitas. Un término latino que tiene su origen en la siguiente frase del Eclesiastés: Vanitas vanitatum omnia vanitas («vanidad de vanidades, todo es vanidad»). Con esta frase, se nos quiere recordar la inutilidad de los placeres mundanos y la fragilidad y brevedad de la vida».

Sobre el artista.

 Marco Veronese es un creador italiano miembro de Cracking Art Group, colectivo formado por 6 artistas internacionales formado en 1993, cuyos trabajos tienen una fuerte carga social y medioambiental, estableciendo una dualidad entre lo natural y lo artificial.

El grupo considera cracking el proceso que transforma lo natural en artificial; lo orgánico en sintético. Sus intervenciones implican enormes animales de plástico de colores que invaden los espacios, por lo general como un grito de conciencia. Al seleccionar plástico reciclado y adaptarlo a sus propios fines, el Grupo Cracking Art está tratando de detener el control del proceso y convertirlo en el cumplimiento de compromiso social y medioambiental del movimiento para el restablecimiento de la humanidad como parte de la naturaleza, no aparte de ella. Este Grupo ha expuesto en muchos espacios abiertos por todo el mundo, como en la Bienal de Venecia, Art Basel Miami, Bruselas, Roma, París, etc.

No es la primera vez que Veronese presenta su obra en Ana Serratosa Arte, pues ya lo hizo en noviembre de 2010, aludiendo al Rinascimento y a la contaminación poniendo en contacto diversos personajes de Bronzino, Leonardo o Rafael con un mundo de mariposas y calaveras, constantes que mantiene a lo largo de toda su trayectoria. Todo un ejemplo de que todo arte constituye un auténtico diálogo con el pasado.

Fotografía y resina son los materiales de los que se sirve para plasmar el sentimiento de lo bello a través de la crítica del presente que nos rodea. Su trabajo se descompone en ocasiones en piezas cuadradas en bajo y alto relieve. El artista juega con el espacio otorgando volumen a cada una de sus piezas.

A partir del 5 de marzo, parte de la obra de Marco Veronese también se podrá ver en el espacio Fondo Arte AS, un lugar situado en la zona de la Avda. de Francia de Valencia, que busca acercar el arte a la calle con el fin de hacerlo más cercano y comprensible.