MECARÕ. L'Amazonie dans la collection Petitgas

Exposición / Montpellier Contemporain [MO.CO] Hôtel des collections / 13 rue de la République / Montpellier, Languedoc-Roussillon, Francia
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Cuándo:
06 mar de 2020 - 20 sep de 2020

Inauguración:
05 mar de 2020

Comisariada por:
Vincent Honoré

Organizada por:
Colección Petitgas, Montpellier Contemporain [MO.CO]

Artistas participantes:
Abel Rodríguez Muinane , Alberto Baraya , Alexandre Da Cunha , Anna Bella Geiger , Armando Andrade Tudela , Beatriz González , Beatriz Milhazes , Brígida Baltar , Carolina Caycedo , Chelpa Ferro , Clarissa Tossin , Claudia Andújar , Claudia Jaguaribe , Danh Vo , Donna Conlon , Elena Damiani , Erika Verzutti , Ernesto Neto , Gertrud Goldschmidt - Gego , Hélio Oiticica , Ivan Serpa , José Damasceno , Lucia Laguna , Lucia Nogueira , Lucia Pizzani , Luiz Zerbini , Lygia Clark , Manuela Ribadeneira , Maria Nepomuceno , Milena Bonilla , Nohemí Pérez , Opavivará! ,

ENLACES OFICIALES
Web 

       

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Descripción de la Exposición

Mecarõ. Amazonia en la Colección Petitgas es la primera presentación institucional de la colección de Catherine Petitgas. Una figura importante en el reconocimiento del arte latinoamericano contemporáneo en Europa, ha estado coleccionando obras durante más de veinte años. Su colección hoy en día consta de más de 900 obras. La exposición presentada en el Hôtel des collections reúne una selección de más de 100 obras de más de 50 artistas de la cuenca amazónica. La exposición, cuyo título significa el espíritu del bosque en idioma Krahô, enfatiza la relación entre estos artistas del amazonas y su entorno socio-económico y mental. Parcialmente destruido por los incendios en el verano de 2019, el Amazonas cubre 6.7 millones de km. Es una región natural y un ecosistema que abarca nueve países (Brasil, Bolivia, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Surinam, Guayana y Guayana Francesa), reconocido por su cuenca hidrográfica, su bosque tropical y la riqueza de su biodiversidad. ¿Cómo pueden los miembros de este ecosistema, humanos y no humanos, ayudarnos a imaginar una sociedad futura y desviar el curso de la globalización? ¿Cómo definimos un entorno artístico a partir de las condiciones existentes y el comportamiento de los seres vivos que lo habitan? El diseño de la exposición comienza con una instalación de Oswaldo Maciá, la cual sumerge al espectador en un entorno sinestésico (olfatorio auditivo y de color amarillo) que se centra en la desaparición de las orquídeas silvestres y las abejas que las polinizan. Después de esta inmersión en la naturaleza, la exposición continúa con una contextualización histórica del territorio con obras de 1960/1970 de Hélio Oiticica, Ivan Serpa, Lygia Clark, entre otrxs, obras que rinden homenaje a los movimientos modernos innovadores en América del Sur. Estas obras entran en diálogo también con las de lxs artistas contemporáneos Erika Verzutti, Maria Nepomuceno y Beatriz Milhazes. La primera sección alude a los hábitats urbanos, a través de la noción de gambiarra (DIY en portugués): la pintura de Luiz Zerbini yuxtapone estilos y técnicas, motivos geométricos y orgánicos, mientras que las obras de Alexandre da Cunha y Patricia Camet intentan retratar el caos creado a partir de actividades humanas. La segunda sección presenta los problemas actuales en la cuenca amazónica, incluida la deforestación y los efectos del colonialismo, que subvierte la idea de identidad: los dedos de bronce de Manuela Ribadeneira parecen acusar a los visitantes; Claudia Andujar, Anna Bella Geiger, Ernesto Neto y Rivane Neuenschwander contribuyen al panorama ecopolítico del bosque. En la última sección —una sala dedicada al "feminismo tropical"—, una instalación en forma de salón de belleza de Sol Calero coexiste con obras de Teresa Margolles y Sandra Gamarra. Con obras de obras de: Armando Andrade Tudela, Claudia Andujar, Brígida Baltar, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Vivian Caccuri, Sol Calero, Patricia Camet, Tania Candiani, Carolina Caycedo, Chelpa Ferro, Lygia Clark, Donna Conlon, Alexandre da Cunha, José Damasceno, Elena Damiani, Tatiana Echeverri Fernandez, Sandra Gamarra, Ximena Garrido-Lecca, Gego, Anna Bella Geiger, Sonia Gomes, Beatriz Gonzáles, Claudia Jaguaribe, Lucia Laguna, Tonico Lemos Auad, Oswaldo Maciá, Teresa Margolles, Beatriz Milhazes, Paulo Nazareth, Maria Nepomuceno, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Lucia Nogueira, Hélio Oiticica, OPAVIVARÁ!, Nohemí Pérez, Solange Pessoa, Lucia Pizzani, Manuela Ribadaneira, Abel Rodríguez, Ivan Serpa, Valeska Soares, Clarissa Tossin, Erika Verzutti, Danh Vo y Luiz Zerbini. ____________ Mecarõ. L’Amazonie dans la collection Petitgas est la première présentation institutionnelle de la collection de Catherine Petitgas, figure clé de la reconnaissance de l’art contemporain d’Amérique Latine en Europe, qui collectionne depuis une vingtaine d’années. Sa collection rassemble aujourd’hui plus de 900 œuvres. L’exposition présentée au MO.CO. Hôtel des collections propose une sélection de plus de cent œuvres d’une cinquantaine d’artistes du bassin amazonien. L’exposition met en lumière les relations entre les artistes et leur environnement social, économique et mental. En partie détruite par les incendies durant l’été 2019, l’Amazonie couvre 6,7 millions de km2 . Il s’agit d’une région naturelle s’étendant sur neufs pays (Brésil, Bolivie, Venezuela, Colombie, Equateur, Pérou, Surinam, Guyana et Guyane française), reconnue pour son bassin hydrographique, sa forêt tropicale et la richesse de sa biodiversité. Comment les acteurs (humains et non humains) de cet écosystème atteignent-ils un équilibre nécessaire pour leur survie dans le contexte géopolitique actuel ? Comment définir un environnement artistique à partir des conditions d’existence et des comportements des êtres vivants qui l’habitent ? Une scénographie conçue par le duo de créateurs montpellierains Mr. & Mr. La diversité des œuvres retenues pour l’exposition – couleurs, formats - a été l’élément déclencheur d’une collaboration avec des scénographes. Le travail du studio montpellierain Mr. & Mr. - Alexis Lautier et Pierre Talagrand - ressemble à un work in progress permanent au service d’une idée récurrente : « architecturer des projets à partir d’une idée folle ». Le duo raconte ainsi des histoires, poétise les fonctionnalités de l’objet et apporte un imaginaire qui reste connecté aux besoins quotidiens. Mr. & Mr. a été retenu pour intervenir sur le mobilier et sur le parcours des visiteurs à travers les œuvres. Ils proposent une signalétique composée de matériaux naturels, où prédomine le liège. Artistes de l'exposition Armando Andrade Tudela, Claudia Andujar, Brígida Baltar, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Vivian Caccuri, Sol Calero, Patricia Camet, Tania Candiani, Carolina Caycedo, Chelpa Ferro, Lygia Clark, Donna Conlon, Alexandre da Cunha, José Damasceno, Elena Damiani, Tatiana Echeverri Fernandez, Sandra Gamarra, Ximena Garrido-Lecca, Gego, Anna Bella Geiger, Sonia Gomes, Beatriz Gonzáles, Claudia Jaguaribe, Lucia Laguna, Tonico Lemos Auad, Oswaldo Maciá, Teresa Margolles, Beatriz Milhazes, Paulo Nazareth, Maria Nepomuceno, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Lucia Nogueira, Hélio Oiticica, OPAVIVARÁ!, Nohemí Pérez, Solange Pessoa, Lucia Pizzani, Manuela Ribadaneira, Abel Rodríguez, Ivan Serpa, Valeska Soares, Clarissa Tossin, Erika Verzutti, Danh Vo and Luiz Zerbini. Les commissaires Vincent Honoré, Directeur des expositions, Anna Kerekes, Senior Curator et Jacqueline Kok, Curator.

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