El trabajo de Martha Ramírez (Bogotá, 1957) se sitúa en el cruce entre la pintura y la fotografía. En sus obras habita la consciencia de que en la fotografía hay algo fundamental que no se puede registrar y en la pintura hay algo esencial que no se puede fotografiar. En este encuentro entre materia y sensación, aparecen cargas, fuerzas, corporalidades y resistencias: una especie de “movimiento interior” que intenta hacer visible lo que no es representable en las imágenes extraídas de los medios de comunicación, los documentos históricos y el archivo personal.
Las pinturas de Ramírez interrogan la corporalidad del ser humano en tanto esta es una realidad subjetiva y experimentada que se enfrenta continuamente a movimientos internos y externos. Los cuerpos representados, sometidos a prácticas interminables de fuerza y adaptación, muestran los esfuerzos que requieren de energía individual o colectiva en la preservación, búsqueda de logros personales, obtención del alimento...y demás necesidades propias del ser humano. En estas escenas ocurridas en geografías no identificables, aunque familiares, el cuerpo además de sobrellevar su propio peso, porta enseres físicos y simbólicos que revelan la pluralidad de fuerzas a las que se ve expuesto, sean estas psíquicas, espaciales, sociales o económicas.
Así mismo, los espacios habitados −inciertos, inestables o abandonados por las políticas estatales− aparecen como territorios y cartografías en transición con fronteras porosas y fragmentadas. Desde estas nociones, las superficies pictóricas, imprecisas y abstractas, que la artista construye se configuran a partir de lo accidental, de salpicaduras, trazos fluidos, veladuras y capas superpuestas de estados líquidos. Estos espacios abordan la idea de vacío y dislocación: son lugares que no representan el paraíso soñado o la tierra prometida, sino más bien un viaje a través de la geografía en que se vive, a menudo con esfuerzo, y que como toda travesía alude también a los estados del ser.
Martha Ramírez. Contracorriente es una exposición que conjuga la obra reciente de esta artista que vive y trabaja en Medellín, a través de trabajos que provienen de tres series producidas entre 2013 y 2021: Contracorriente, Transición y Deriva. En ellas se actualiza el potencial expresivo de la pintura, denotando un viaje de tensiones y de encuentros entre el estar y el ser, experimentados por cuerpos y territorios bajo la promesa inacabada de unificación.
Entrada actualizada el el 17 sep de 2021
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