Marlene Stamm. Lo que queda

Exposición / Galería Guillermina Caicoya / Principado, 11 / Oviedo, Asturias, España
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Cuándo:
31 ene de 2020 - 06 abr de 2020

Inauguración:
31 ene de 2020

Precio:
Entrada gratuita

Organizada por:
Galería Guillermina Caicoya

Artistas participantes:
Marlene Stamm

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Etiquetas
Acuarela  Acuarela en Asturias  Pintura  Pintura en Asturias 

       

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Descripción de la Exposición

La marca era una pequeña mancha redonda, negra contra la pared blanca, cerca de seis o siete pulgadas sobre la chimenea. Ya desde el inicio del relato del cuento de Virginia Wolf, titulado La marca en la pared, publicado en 1917, esta definición descriptiva de una simple marca en la pared, en voz de la protagonista femenina, nos atrapa y nos lleva por un recorrido sinuoso y en espiral del flujo de pensamiento metafísico del tiempo. Hilos, interruptores, agujeros de clavos, manchas de suciedad e infiltración, se transforman en vestigios arqueológicos de subjetividad, y ciertos objetos cotidianos se reubican como sustrato de los días. La facilidad de que el espectador capte la esencia de estos trabajos, reside justamente en su camuflaje. Se tarda en percibir lo que allí ocurre, en medio de los mil matices que conforman el blanco de las acuarelas, la selección de objetos tan comunes, los desvíos de ruta hacia una poética común. Es necesario un tiempo para conectar con esas narrativas de ilusión y soledad, porque se necesita parar el ritmo contemporáneo, interrumpir las ansiedades, para introducir otras percepciones del espacio privado de la casa/estudio – el más considerado para la artista. En la obra de Stamm destaca también un determinado modo de hacer: un trabajo manual repetitivo, casi obsesivo, solitario y silencioso, cercano al de las hilanderas y costureras. En el trabajo de Stamm, destacan también una cierta forma de hacer: un trabajo manual repetitivo, casi obsesivo, solo y silencios Minutos de luz Horas y horas son realmente necesarias para que Marlene Stamm capture, grabe y recolecte sus “segundos de luz”. Mucho más allá del virtuoso dominio de la técnica, la atención recae en las minucias de un método preestablecido para el logro del paciente de un resultado; cuantificado en un número exacto, termina mostrando el procedimiento por repetición exhaustiva: para cada imagen se enciende una cerilla, se registra el tiempo y se registra la duración de la llama, cada cerilla quemada, se cataloga para luego ejecutar la acuarela. Las acuarelas se unen al espacio de acuerdo con el orden en que están hechas y ocupan un lugar especialmente designado para albergarlas. Muchos de los sucesos son similares: ya sea las imágenes, ya sea la duración de las operaciones coinciden. Después de todo, es una norma inventada para una actividad sin función práctica que implica dosificaciones entre el azar inevitable y la previsibilidad típica de los materiales industriales. Cada fragmento es su propio testigo de este ejercicio concentrado de absorción; y, una al lado de la otra, las acuarelas reiteran la acumulación temática temporal. Marlene Stamm, Vacaria-RS, (Brasil). Vive y trabaja en São Paulo • Participó en la 33 Bienal Internacional de São Paulo como artista invitado de Mark Dion en el proyecto "Field Station Ibirapuera Park" (2018). • Entre sus principales exposiciones individuales se encuentran las realizadas enla galería Guillermina Caicoya art projects. Oviedo,(2020). Formatto Galeria (2019), Adhoc Galeria en Vigo en España (2015), Solo Projects de la sección Focus Latin America en Arco Madrid (2014), Espaço Tem Porto, Portugal (2014) y premiado en el Programa de Exposiciones del Centro Cultural São Paulo (2012). Entre las exposiciones colectivas en las que participó, destacan las siguientes: Feria de ESTAMPA, Galeria Guillermina Caicoya Art Projects 2018. Dibujos y afinidades de STUDIOLO XXI, Fundación Eugênio de Almeida, Évora, Portugal (2019), Memoria selectiva, Galeria Aymoré, Río de Janeiro, RJ (2019), Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, EE. UU. (2017) Universidad de Musashino, Japón (2015)), Museo Nacional del Conjunto de República, Brasilia (2014), Sesc Belenzinho, São Paulo (2013) y Lo sucio y lo malo de São Paulo a Svendborg - Kunstbygningen - Svendborg, Dinamarca (2011). • La artista trabaja con pintura, dibujo, grabado, escultura e intervenciones específicas, cerca de un vocabulario hiperrealista. Sus observaciones poéticas y plásticas y reelaboraciones de objetos cotidianos y espacios privados permiten una gran cantidad de afectos y relaciones memorables.

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