Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- La obra de Amadeo Azar es un cruce entre influencias literarias, cinéfilas y visuales. Muchas veces aparece representado claramente en sus trabajos y otras en forma de palabras o muy codificadas. Pero trata que esto no sea literal, como lo hacía en un principio, y tampoco que se convierta en un juego de erudición; simplemente intenta representar las cosas con las que se siente atravesado de alguna manera. Hay claras citas de las vanguardias de principio de siglo, Bauhaus, Constructivismo Ruso, Madi, pero también de Joy Division y del cine de clase B Americano. Azar produce como imágenes que recuerdan las ilustraciones de revistas de la era romántica de la técnica: los primeros 50 años del siglo XX. Su exploración en la formación es siempre desde una gran curiosidad. Se piensa como un pintor que, en vez de rostros, retrata edificios y monumentos. Aisla un edificio en el centro del papel (sin contexto y sin fondo), por lo general visto de perfil. Le apasionan los proyectos no realizados, inconclusos o utópicos (o, mejor, aquellos que poseen todas esas características a la vez). El constructivismo ruso (tanto El Lissitzky como Tatlin, con su desmesura) y los edificios públicos que hizo el ingeniero Salamone lo apasionan. Tal vez porque en ellos hay un ideal imposible: construir un mundo mejor a través de la arquitectura (o, lo que es parecido -aunque puede ser lo contrario-: hacer una arquitectura que refleje a una sociedad que ha mejorado). Como los grandes poetas posvanguardistas (que volvieron a descubrir las formas tradicionales, como el soneto, luego de que ellas fueran abolidas por las vanguardias), Azar redescubre que las técnicas tradicionales (antes, la acuarela; ahora, el dorado a la hoja) pueden ser un camino de experimentación más que una limitación. El dorado a la hoja es una técnica que exige una disciplina muy estricta y apela a una serie de instrumentos de otra época: cola de conejo, bol de armenia, pinceles petit gris y cola de perro, hiel de buey y albúmina (que es la clara de huevo batida que se deja reposar 12 horas). En una época en el que el arte ha dejado de lado lo artesanal como valor, Aznar retorna a las técnicas clásicas para partir hacia otra parte. 'Mi exploración en la formación es siempre desde una gran curiosidad'
Manual de Supervivencia es el título de la muestra, la fusión de lenguajes y de técnicas es la esencia de un proceso que se viene trabajando desde hace tiempo y donde las acuarelas, una serie de fotografías, objetos y hasta un mural convivirán logrando transmitir un poco del espíritu del trabajo del artista.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
