Catálogo
Descripción de la Exposición
La exposición es una conversación y una reunión de retratos de cámaras fotográficas tomados por la más longeva (Mamut) a sus sucesoras. Cada una de las obras es un negativo directo sobre papel fotográfico revelado por nosotras. Cada obra es única y fue conseguida mediante un proceso manual-análogo-alquímico. Las cámaras fotográficas retratadas forman parte de nuestra colección personal y son fundamentales para la realización de diversas investigaciones y proyectos. En esta ocasión, ellas son el objeto mismo del trabajo.
La cámara de formato Mamut es la más antigua de nuestra colección, data de finales del siglo XIX y fue concebida para capturar imágenes en placas de vidrio sensibilizadas. En el 2020 restauramos, diseñamos y construimos sus partes faltantes para ponerla en marcha. Fue un complejo proceso de prueba y error hasta llegar a un resultado que nos interesó tanto que seguimos explorando. El tamaño de la Mamut es 1 metro de alto por 1,60 de ancho.
Mamut. Prehistoricasanalogicasdigitales es un conjunto de retratos frontales. Buscamos que las lentes de ambas cámaras, tanto la Mamut que retrata como la retratada se encuentren creando una unión en el tiempo y el espacio al momento de la toma. Durante los minutos y segundos que abrimos el lente de la Mamut para capturar las tomas, las cámaras se miran la una a la otra dejando que la imagen penetre y dibuje con luz la cámara que está enfrente de ella. El dibujo de luz viaja como negativo invertido, lo blanco es negro y viceversa y letras y números se invierten en espejo. No hay retoque ni corrección ninguna después de la captura. Es la impronta directa de la imagen al papel fotográfico. Cada obra es única, sin posible repetición o traducción al positivo.
Las cámaras retratadas fueron diseñadas en diferentes lugares y tiempos. Sus formas, materiales y detalles de uso nos cuentan su propia historia. Metal, plástico, piel son los principales materiales con los que están construidos sus cuerpos. Los diseños, ergonomía, lentes, el peso, los controles de tiempo y apertura. El formato, lo mecánico, lo automático, hacen de cada cámara un mundo en sí mismo. Estos factores contribuyen a la actitud, posición y posibilidad de captura de imagen de cada una de ellas. Hay cámaras que puedes llevar en la mano, sacar y tirar de manera rápida como son la Olympus XA, Canonet o Minox. Su portabilidad y simplicidad las definen. La Linhof Master Technical o Mamiya RZ 67 exigen mayor atención, su manualidad y formato demandan un entendimiento de la luz y un esfuerzo físico para cargarlas y sostenerlas. En tomas donde la luz baja es necesario el uso del tripié, lo cual establece una relación psicológica, física y corporal totalmente diferente.
Concebimos la serie y la exposición como un homenaje a las cámaras fotográficas y a nuestra labor individual y colectiva de coleccionarlas. Durante décadas estos objetos nos han acompañado y sido testigo de las historias que han capturado, tanto las nuestras, como de anteriores dueños o usuarios.
Nos interesó pensar que al contemplar los retratos, tomamos como espectador el sitio que tomó la cámara Mamut al retratar la cámara que tiene delante. Por un momento, el espectador se convierte en la Mamut misma.
Lake Verea
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Lake Verea es un dúo queer desde el año 2005. Su práctica artística se enfoca en la experimentación en torno a la fotografía expandida tocando otros medios como instalación, textil, performance y video. Experimentan con técnicas y formatos fotográficos para crear retratos íntimos y personales. La memoria, el retrato, la arquitectura moderna y la exploración de archivos de artistas son sus principales temas de investigación. Su trabajo fotográfico se caracteriza por el uso de cámaras análogas y digitales de diversos formatos según el proyecto en cuestión, utilizan desde cámaras antiguas del siglo XIX hasta el IPhone. Las cámaras se convierten en aliados y extensiones de sus propios cuerpos. En muchos de sus proyectos trabajan con dos cámaras simultáneas que intercambian durante la sesión, para eliminar el tema de la autoría al tiempo que refuerzan su identidad como dúo. En otros proyectos crean personajes que encarnan durante la etapa de investigación y sesiones fotográficas con la finalidad de crear otras narrativas. Sus temas de interés se entrelazan y retroalimentan. La búsqueda principal es la del acercamiento al sujeto u objeto de investigación en la búsqueda de la intimidad y de contar historias bajo una mirada distinta, personal, que cuestiona la historia monolítica y que busca dar luz a otras formas y modos de ver lo que creemos conocer.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
